Jamiroquai.fr

Le problème quand on arrive pas à trouver le temps pour faire les critiques (et tac) c'est qu'il y a de plus en plus de films en retards qui s'accumulent, ça s'entasse (à café), le tas (tanne) monte monte de plus en plus haut. Et quand ça s'accumule haut il faut prendre son mulot pour faire son boulot. Pour soulever cette accumulation il faut utiliser une poulie et une corde et oh hisse ! Oh hisse ! Tous ces hissements nous donnent, combinés au boulot que ça représente, des boulots hissement (là stupeur du lectorat, évanouissement dans la salle, précipitation vers les sorties de secours, n'oubliez pas votre parachute : oui tout ça pour ça...)
Alors plus sérieusement (à l'eau) il y a dans le texte qui suit autant de critiques que de doigts sur les mains d'un panda qui en aura perdu 4. Oui il en reste encore, et même beaucoup ! Alors n'attendons plus : Beam me UP Scotty !



Monstres contre Aliens
Disons le tout de go ("zons le tout de go !!!"), Monstres contre Aliens est bien moins réussi que Kung Fu Panda des mêmes studios sorti l'année dernière. La faute à qui, à quoi ? A des enfants (...Patrick!!!!) qui ne sont pas suffisamment critiques pour ne pas aller voir le premier film super coloré, marketé et troidé venu. Bein ouais s'ils exigeaient autant de qualité pour les films que pour les couches ça se sauraient ! Je ne veux pas dire par là que le film est à faire caca (non je ne rentrerai pas dans la vulgarité facile), non il est sympa il faut le reconnaître, mais les situations sont très convenues, les personnages peu attachants à part un ou deux monstres et techniquement Dreamworks n'est toujours pas Pixar. Reconnaissons tout de même que c'est un divertissement familial sympathique, mais il y a tellement de films meilleurs que celui-ci qui sont oubliés des amateurs de salles obscures qu'il faut quand même se plaindre un peu : on veut plus !



Dans la brume électrique
Petite incursion du français Bertrand Tavernier dans le cinéma américain, dans la Brume Électrique est un film plutôt pas mal mais sur lequel je n'ai aucune envie de m'appesantir. Tantôt thriller, tantôt fantastique, tantôt critique de mœurs, tantôt trop contemplatif, tant tôt ou tard on finira par l'oublier car s'il est de bonne facture il n'apporte rien au genre, au cinéma, à la vie quoi (non le cinéma ce n'est pas la vie bande de psychanalystes amateurs).



X-Men Origins : Wolverine
Vous allez penser que je suis de méchante humeur, que je me suis levé du pied socialiste, ou que je suis rien qu'un aigri qui n'aime rien, le fait est que Wolverine s'avère être une super déception, du genre "monumentale erreur". Après un très cool Iron Man et un Hulk loin d'être ignoble on attendait le nouveau Marvel le pied ferme, mais visiblement la firme de Stan Lee n'a pas le pied marin...On s'attendait pourtant à du lourd, le personnage ayant été plus que bien représenté pas Hugh Jackman dans les 3 X-men, son origine ayant été bien abordée dans le 2e opus, il n'y avait pas grand chose à faire pour que la chose prenne. L'acteur lui même était à la production, un réalisateur plutôt typé film d'auteur aux manettes, les conditions y étaient. Pourtant même en vous préparant des semaines à Roland Garros il arrive qu'un suédois vienne tout gâcher, et là on peut dire que les gens de Marvel se sont pris une nuée de viking dans la tronche, le problème c'est que c'est le spectateur qui morfle...
Le tout commence pourtant de manière plutôt sympathique avec un générique joliment monté mais bien vite le pot aux roses est découvert : l'histoire est redondante avec celle du 2, tuant ainsi tout effet de surprise. Un effet qui même sans ça aurait été purement illusoire tant l'histoire est cousu de fil blanc. Ajoutons à cela que les scènes les plus improbables se succèdent : ah tient comme par hasard ces gentils fermiers avaient un fils qui avait exactement ma taille (c'est bien connu les fils de fermiers sont tous gaulés comme Logan, non pas la voiture...), voilà qui est bien pratique, et puis dans une scène je sors du bâtiment avec le dit blouson, et je rerentre 30 secondes après sans le blouson, histoire de bien montrer que j'ai fais ma muscu ce matin. Habile transition pour vous parler de l'attitude agaçante de vouloir transformer tous les deux plans Wolverine en gravure de mode : hum là je suis torse nu, là je tombe tout nu dans l'eau, là je pose avec l'air méchant, là je fais de la pub pour du dentifrice, là pour Jean Louis David...Pas la peine d'adapter Devil May Cry en film, c'est déjà fait avec Wolverine ! La "poseur attitude" à tout bout de champ a l'effet inverse de celui escompté, au lieu d'être classe on nage dans le ridicule. Pour finir en beauté ajoutons que 80% des personnages ne servent strictement à rien...Imaginez lors de la réunion de travail : "Bon là les cocos on a 5min pour faire la transition entre ces deux scènes, qu'est ce qu'on peut faire ?....(Silence du a une forte activité neuronale)...Okay les gars j'ai trouvé ! On va ajouter Gambit !" "Super Phil, le département marketing sera content cela fera une figurine de plus à vendre !"). Pour vous achever d'un coup de griffes les siennes ont la palme de l'effet spécial qui a le plus régressé dans le temps : leur rendu était infiniment plus classe et réaliste dans le film de Singer. Voilà, je crois qu'on avait pas vu ça depuis Elektra, c'est dire... Plus jamais ça !



Star Trek
La où Wolverine se crache, Star Trek décolle, se téléporte même vers les sommets, l'infini et l'au-delà de la réussite cinématographique. Pouvant plaire aussi bien aux trekkies qu'aux profanes, J.J Abrams signe là un film emballant qui retrouve l'alchimie aventure/humour/action/émotion qui caractérisait les premiers Star Wars. A voir absolument !



OSS 117 Rio ne répond plus
On va la jouer courte, ce nouvel OSS reprend l'esprit, l'humour du premier et le rejoint donc au niveau de la qualité. Sans surprise si vous avez apprécié le premier vous aimerez le second.



Millénium
Le succès des romans de Stieg Larsson, qui étant mort de craint personne, n'est plus à démontrer : regardez autour de vous dans le métro ou le RER, il y a forcément un voyageur avec un des volumes de la trilogie. Le succès littéraire entraine comme souvent une adaptation cinématographique, et notre chance est que celle-ci se passe de la bienveillance d'Hollywood et que les gens aux manettes de ce film sont super respectueux de l'œuvre originale ! Ainsi à part deux trois scènes chronologiquement déplacées et un recentrage de l'histoire sur les protagonistes "Super Bloomkvist" et "Wasp" tout est très fidèle au bouquin. L'impact est tout de même moins fort qu'à la lecture car il y a eu beaucoup d'écrémage dans le développement des personnages par exemple, il faut faire tenir 600 pages dans 2h30 de film ! Mais force est de constater qu'ils s'y sont pris de la manière qu'il fallait. Notez enfin que le casting est très juste, hormis qu'on les imaginait quand même moins laids...On est vraiment trop habitués aux Hollywoodismes !


Anges et Démons
Voilà je crois qu'il fallait mettre une photo de Ron Howard car c'est un peu "Le" roux célèbre, même David Caruso fait figure d'inconnu à côté. Il doit sa célébrité à son rôle de composition de Richie dans Happy Days et aux quelques films et oscars qu'il a remporté de-ci de-là. Sinon son Da Vinci Code, adaptation du très polémique (ado) roman de Dan Brown, a été unanimement été salué par la critique comme un film passable, mais le succès publique lui a permis de remettre les couverts avec la suite "Anges et Démons". Bon contrairement à Millénium que j'ai dévoré je n'ai lu ni vu Da Vinci Antibrouillard, ni lu Langes et petits Démons : comment bien éduquer vos enfants ; pourtant je suis allé le voir et ma foi (ahahah ma foi trop drôle, vous avez compris !? Ahem pardon...) il est plutôt pas mal. Bon l'histoire est complètement capilotractée mais le film emporte surtout l'adhésion grâce à son rythme très soutenu qui fait oublier la longueur du métrage qui finalement ressort comme un agréable thriller.


La nuit au musée 2
Même sanction que pour OSS 117 : si vous avez aimé le premier vous aimerez celui-ci. Le début a un peu de mal à se lancer mais quand c'est parti c'est parti ! un peu dans tous les sens d'ailleurs, mais le plaisir est là. Alain Chabat est bien présent mais n'apporte rien, ce ne sera pas encore Napoléon vu par les Nuls...

Allez on se retrouve très vite pour...papam pam papam...papam pam papam...papam pam papam !

Images en provenance d'allociné

Eh oui mes petits zamis ça valait (de trèfle) le coup d'attendre car il vous faudra bien 15 minutes pour lire tout ça ! Et si vous mettez moins de temps c'est que vous avez lu trop vite alors recommencez !

Commencons pas Australia :



C'est moche ! C'est triste à dire mais c'est un peu l'impression qu'Australia m'a laissé...Le très baroqueux Baz Luhrmann n'a peut-être pas un style qui se prête aux grandes scènes extérieures, mais malheureusement il use et abuse des effets spéciaux, des filtres de couleurs et autre gadgets visuels pour une vaine tentative de glorification de son pays, ce qui est idiot car la grandeur et la beauté naturelle des paysages australiens se suffisent à eux même. En dehors de cela le film renoue avec le film d'aventure de la belle époque, mais il accumule un peu trop les clichés et les scènes improbables (liées à une certaine forme de mysticisme fantastique pas forcément bienvenu...). Qui plus est le film est trop long, il y a deux histoires et demies dans le film, une seule aurait suffit.
Globalement on passe tout de même un bon moment, et il sera le futur blockbuster des rediffusions de film familiaux des vacances de pâques ou de Noël, mais pour un film qui se veut le porte étendard de tout un pays on était en droit de s'attendre à beaucoup mieux !

The Spirit ( qui n'est pas White ce coup ci !)



La crainte qu'on pouvait avoir après avoir vu le premier teaser du Spirit était qu'on se retrouve avec un Sin City bis. Enfin crainte, pas vraiment car du Sin City on en redemande ;), mais on avait surtout peur que Miller n'arrive pas à se détacher de ce style. Heureusement visuellement il arrive à trouver son identité propre.
The Spirit, vous aimerez ou vous détesterez, car il a les qualités de ses défauts. Bien moins noir que Sin City, il nous transporte souvent dans des gags visuels digne de Tex Avery. Ce ton parodique détonne parfois avec ce héros qu'on attendait plus sombre, l'ambiance étant quand même très "film noir". Certes parfois Franck Miller retrouve de temps à autre cette atmosphère, mais pour mieux la perdre ensuite. Il y a en fait un manque de maturité notable de Miller en tant que réalisateur, ce qui n'engendre pas que des défauts (les idées fusent !), mais par exemple au niveau temporel il peine à trouver un vrai rythme (une pellicule n'est pas une case de comic !). Alors on se balade au milieu d'une foule d'idées toutes très farfelues, de décors tantôt magnifiques tantôt très laids, avec des personnages féminins très féminins, dans un imbroglio pour lequel on ne peut s'empêcher d'avoir de la sympathie, ou un profond rejet (c'est le risque). Miller n'est pas Rodriguez ou Snyder, il doit encore apprendre certaines choses, mais quand il aura appris il se pourrait bien qu'il révolutionne le cinéma comme il a jadis révolutionné le comic book !

Sept Vies



Après les neuf doigts de la main les 7 doigts de pieds. Logique. Alors le film : Bouhouhou c'est super triste :'(. Voilà je peux difficilement en dire plus sans spoiler l'histoire qui perdrait beaucoup de son intérêt. Après analyse ce qu'on peut remarquer c'est que la différence entre un film dramatique de Will Smith et un blockbuster de Will Smith c'est le nombre de personnes qu'il sauve, 7 ici pour le petit drame low cost, la Terre entière en général dans les "divertissements calibrés". Mais Smith le fait toujours avec classe ! Notez que ce film marque les retrouvailles entre Will et Rosario Dawson (pas creek, mais vue dans Alexandre, Boulevard de la mort et Sin City), après Men In Black 2 !

Slumdog Millionaire



Très bon film, mais rien qui ne justifie une telle pluie d'oscars, The Dark Knigth ou Benjamin Button auraient pu (du ?) lui en voler deux ou trois, ne seraient-ce que techniques. Et de là à lui donner l'oscar suprême...C'est à mon avis injustifié.

Yes Man



Un très bon Jim Carrey et un film qui vous donnera envie de vous remuer ! Jim est plus sobre qu'avant mais aussi plus efficace. On aimerait le revoir dans d'autre rôle plus sérieux comme il l'avait brillamment fait avec le Numéro 23 récemment. Une bouffée d'oxygène dans une période cinématographique plutôt portée sur les drames !

L'étrange histoire de Benjamin Button



Fincher adapte de nouveau un roman, après Fight Club, Zodiac...Techniquement sobre mais impressionnant, le gros défaut du film est en fait l'histoire en elle même qui est plutôt fade, ça sonne creux, ça ne débouche sur rien ou pas grand chose. Mais le film comporte sans aucun doute plusieurs niveaux de lecture, et en cela il se distingue d'un Slumdog qui est plus brut de fonderie. Ce qui ne veut pas dire que je lui aurais donné l'oscar pour autant (peu d'excellents films en 2008, mais beaucoup de très bons).Formellement parfait donc, la limite vient peut-être du bouquin dont il est adapté, mais dans tous les cas c'est un film de grande qualité.

The Wrestler (de se coucher)



C'est très bien, mais un peu vain, stérile. L'histoire est touchante certes, bien interprétée, mais elle débouche (évier) sur quoi ? Ça n'apporte ni réponse ni question et c'est ce qui est le plus frustrant, il ne restera pas grand chose du film après la projection. Mais Mickey Rourke n'aurait pas volé un oscar !

Push



Enfin un film de super héros avec des héros qui n'en sont pas, car les protagonistes agissent bien égoïstement, pas tellement pour faire de la Terre un monde meilleur mais pour améliorer leur quotidien. Sans doute un peu sous-estimé lors de sa sortie, le film est très sympa et a de bonnes idées. Il lui manque un peu de budget pour les effets spéciaux et un peu plus d'ampleur, d'envergure et de charisme pour réellement sortir du lot, mais il n'est pas honteux ! Parfait pour un après midi entre potes ! Fait amusant le casting est constitué quasiment à 100% de semi-vedette, de seconds rôles connus. Le héros est la torche des 4 fantastiques, son nemesis Djimoun Hounsou a fait les beaux jours de Gladiator et Blood Diamond, Dakota Fanning est la jeune actrice qui a remplacé Haley Joel Osment dans le coeur des producteurs de film employant des gamins précocement talentueux (la guerre des mondes), et la pinup de service est Camilla Belle, rien à voir avec celle du Prince de Galles, qui est mondialement connue pour avoir dit "Sorry, I just want a nespresso" a qui vous savez. Bon elle a aussi joué dans 10 000, mais qui s'en soucie ? Allez respirez fort car on va finir par du très lourd !

Watchmen



D'abord si ce n'est pas encore fait courez chez votre marchand de comics pour aller acheter l'intégrale de Watchmen, seulement 15€ pour 400 pages de qualité, vous ne le regretterez pas. Après cette divine lecture, du genre de celles qui marquent vraiment le lecteur, vous comprendrez pourquoi Watchmen est quasiment inadaptable (de jardin) au cinéma. Long, riche en personnages, en intrigues, cette complexité au service de l'histoire a en effet toute les chances de passer à la trappe lors du passage à la pellicule, transformant le diamant en quartz. Car ce qu'il faut retenir de Watchmen ce n'est pas l'action finalement assez pauvre, c'est son propos, terriblement d'actualité bien que se situant il y a plus de deux décennies déjà.

Donc voilà Watchmen est sorti, c'est Zack Snyder qui s'y colle après un 300 réussi, mais bien plus simple à adapter tout de même. Allons y franco, on peut le dire, c'est une adaptation réussie, pas parfaite mais réussie. Il faudra sans doute attendre la version longue à paraître en DVD et Blu-Ray pour se forger un avis final, mais voilà déjà ce qu'on peut déjà en dire :

• Le casting est très bon, le comédien et Rorschach sont parfaits, le hibou aussi mais un peu jeune, Sallie manque un poil de fermeté (au niveau du caractère, pas du cuissot) par rapport à l'originale. Les deux mini déceptions sont pour Ozymandias, un peu fadasse, pas assez ressemblant physiquement parlant et le Dr Manhattan auquel il manque peu de choses, mais c'est un rôle extrêmement compliqué.
• En dehors de la ressemblance physique l'interprétation est plutôt bonne, à part de deux ou trois moments où ça part en sucette, où ils ne sont plus dans le ton.
• Visuellement le travail est important, un soin particulier semble avoir été porté aux textures. Là encore hormis deux ou trois moments de laisser aller c'est du bon boulot.
• La bande son est de très bonne facture, mais malheureusement l'excellent The Beginning Is the End Is the Beginning, des Smashing Pumpkins, qui figurait sur le premier trailer est absent...De même que le très bon Take a Bow de Muse.
• Maintenant passons on contenu scénaristique. Le film est très proche du comic, il ne s'en écarte que très rarement. La fin est légèrement différente, pas de quoi bouleverser le récit, c'est d'ailleurs sans doute parce qu'ils n'ont pas eu le temps nécessaire pour mettre toutes les histoires du comic qu'ils ont du procéder à ce changement. Donc grosso modo on peut dire que c'est bon, c'est ça ! Néanmoins quelques petits points peuvent chagriner : Le film a beau être long (2h45), il est court par rapport au comics (à la louche 5 bonnes heures de lecture), et les coupes qui ont du être faites ne nous font que partiellement survoler la richesse du bouquin. Le deuxième problème de ces coupes est que tout va très vite, les personnes ne connaissant pas du tout l'histoire risquent d'être un peu perdues ou pire de passer à côté du message, de tout l'esprit critique de ce "roman graphique". Mais là encore la version ciné n'est qu'un aperçu du montage final (oui 9€, 2h45 de film et vous n'avez fait qu'effleurer le sujet !), on peut donc espérer plus d'approfondissement dans la version longue. Enfin petit regret personnel le passage de Dr Manhattan sur Mars, qui est une merveille de "poésie blasée" ou "poésie apathique" dans le livre, se permet ici de réécrire le passage et le point de vue du père du Dr Manhattan, ce qui est un changement très important dans la construction du personnage. Ma préférence va sans nul doute là encore à l'original.
  

Au final Watchmen est une petite prouesse car c'est une adaptation réussie d'une œuvre présumée inadaptable, même si pas à 100% convaincante (comme 300 en son temps d'ailleurs !). C'est peut-être le problème des adaptations filmiques de certains comics, les changements, aussi microscopiques soient-ils, peuvent détruire une cohérence chèrement acquise sur le papier, et une version cinématographique ne sera toujours au final que la lecture du roman par le réalisateur, son point de vue pouvant différer du notre par tous ce que l'imagination peut créer pour remplir les espaces entre les cases de nos bandes dessinées adorées.

Rien que pour vous et parce qu'on en avait l'occasion nous sommes allés à la dernière avant première (euh...oui c'est un concept bizarre la dernière des avant premières...mais on aime les concepts chez Jamoriquai.fr !) du film Secret Défense, en présence de tenez vous bien !

• Philippe Haim
• La très appréciable Vahina Giocante, qu'on avait déjà apprécié dans 99F, et qu'on aimerait voir aussi souvent à l'écran qu'on aimerait ne pas voir Eva Green...
• L'inoubliable Wall Breaker Nicolas Duvauchelle (pour ceux qui se demanderaient encore la musique du clip est un morceau d'Haendel intitulé Sarabande, utilisé entre autre par Stanley Kubrick dans Barry Lyndon)
• Le grand Mehdi Nebbou (aussi grand assis que Nebbou...oh ça va hein, je ne recule jamais devant un jeu de mot foireux !)
• L'énormissime Gérard Lanvin, alias le Chevalier Blanc

Avant de parler du film il faut préciser que, bien que ce soit la 40ème fois qu'ils présentaient le film, tous ont été très disponibles et ont répondu de manière très décontractée aux questions. Nicolas D. s'est même prêté au jeu des autographes. Alors autant d'implication de la part d'autant de personnes c'est quand même assez rare, et cela ne peut vouloir dire qu'une chose : ils veulent défendre ce film ! Et s'ils veulent le (secret) défendre c'est parce qu'ils croient en lui ! Que c'est un bon film ! Est-ce vrai ? Vous le saurez après avoir admiré cette photo prise avec mon super...téléphone :



Et oui Secret Défense est un bon, voire un très bon film ! Et bien que reprenant pour beaucoup le concept de Mensonges d'Etat, vu dernièrement et dans lequel Mehdi Nebbou joue également, il fait beaucoup mieux (ok ce n'était pas forcément difficile). Evitant autant que possible une certaine forme d'américanisation dans sa réalisation (les explosions se comptent sur les doigts d'une seule main), c'est donc tout en sobriété que le film nous invite à suivre le parcours parallèle de deux jeunes recrues, l'une dans la DGSE, l'autre dans un groupuscule terroriste. Le film se veut très réaliste, même si son réalisateur concède qu'il reste du domaine de la fiction et non du reportage, mais certaines vérités vous seront crachées au visage et risquent d'ébranler l'image que vous pouviez avoir des services secrets, surtout si quand on vous dit "agent secret !" vous répondez "James Bond !". Il faut dire que le réalisateur a fait pas moins de 3 ans de recherches, en interviewant entre autres des ex membres de la DGSE, pour trouver un récit, une histoire et des situations qui soient à la fois possibles, plausibles et haletantes



Donc tout plein de bonnes choses dans ce film à voir, tout n'est pas parfait bien sûr, mais on souhaite sincèrement qu'il entraine dans son sillage toute une série de films français du même acabit.

L'image de l'équipe est copyright jamiroquai.fr Les images du film proviennent d'allociné

Parce qu'il le fallait...ou pas :

• Quantum of salace
• Prendre la balle au bond, ou une balle de Bond...
• Un Whisky Coca, au shaker pas à la cuillière.
• James bien les films d'espionnage !
• Après Drucker, l'esprit d'Olga revient dans James Bond.
• James Bond a perdu le Code Quantum de sa carte Platinium.
  

Résumé sonore du film :
VRaaaaoummmm!!! tak tak tak tak !!Pan Pan ! lalalaarrrghhh !!Pan Pan !! Iiiiioooooooonnnnnn...BAAAAOOOOOOUMMMM rrrrr...zzzzz.....pan pan pan ! tac tac tac ! Plic, ploc, plic, ploc. Smack Smack. fishiouuuuuu Raoooooouuuu. BBBRRRAAOOOUUMMM!!!...tsoin tsoin !

Voilà voilà, le temps est pas super dis donc, on risque d'avoir un hiver froid. Oui ma bonne dame pensez bien j'ai les articulations qui me font bien mal ! Quoi vous voulez plus d'infos sur le nouveau James Bond ? Mon résumé sonore ne vous suffit pas...Z'êtes durs là c'est pourtant vachement bien synthétisé.



Alors pour vous j'attaque la critique du film avec encore plus de conviction que la fourchette de Chabal attaquant un tournedos saignant. Il faut bien le dire Martin Campbell avait fait très fort pour son deuxième film de la franchise :Casino Royale, et il avait réussi à convaincre tout le monde alors que personne, il faut bien le dire, ne voulait au départ de Daniel Craig dans le rôle. Maintenant la Terre entière ne voudrait pas s'en séparer !

Marc Forster et son Quantum of Solace sont donc évidemment attendus au tournant de l'Aston Martin, avec pour mission de ne pas tuer le mythe. Dur dur pour le réalisateur dont on avait particulièrement apprécié son Incroyable Destin d'Harold Crick. Trop dur peut-être car le résultat va nous laisser un peu sur notre faim.



Pourtant mister Forster part avec toutes les cartes en main : Daniel Craig EST James Bond, une parfaite alliance de force brute et d'élégance (les tailleurs de costumes, au sens propre du terme, doivent lui dire merci), Judi Dench fait sa figuration habituelle, Olga Kurylenko est née pour être James Bond Girl (ça se sentait déjà dans Hitman), Gemma Anterton joue la chanson de Bealtes à merveille (à vous de chercher pourquoi), et Mathieu Amalric est très bien en méchant français de service. Enfin le scénario comporte plein de bonnes idées et se veut le prolongement direct de Casino Royale. Pourtant zut, flute et saperlipopette c'est pas tout à fait ça...

Alors qu'est ce qui coince ? D'abord le film commence très très fort avec une course poursuite tonitruante, puis le générique, puis une nouvelle course poursuite, mais à pieds cette fois ci. Le spectateur est un peu lessivé après tout ça, c'est peut-être trop car par la suite le film ne réussira pas à garder ou à retrouver ce rythme. Et c'est un peu dommage car c'est comme s'être bourré de sucreries quand vous étiez petits et que votre mère vous sommait d'arrêter votre gloutonnerie alors que vous vous seriez payé avec plaisir une bonne indigestion.

Le début du film montre aussi tout de suite le problème des scènes d'action, montées vraiment trop façon MTV avec un plan = 1/4 de seconde. De plus ces scènes sont souvent filmées en close-up (en gros plan), au désavantage de l'ampleur générale, pourtant si envoutante dans la premier James Bond de l'ère Craig (rappelez vous la scène dans l'immeuble en construction et la grue juste après le générique). De plus certains passages rappellent un peu trop le dernier Jason Bourne, ce qui ne veut pas dire que ce ne soit pas efficace mais la sensation de déjà vu se fait cruellement sentir. Pour le fameux générique en lui même il est assez kitch dans son design, ce qui en soit est un bel hommage mais au final...c'est moche. La chanson composée par Jack White des White Strips et interprétée par Alicia Keys est bien sans plus, je suis plus adepte de la période Brosnan avec les superbes titres de Tomorrow Never Dies et The World is not enough (le seul intérêt du film avec le t-shirt mouillé de Richards et les fesses de Marceau).



On l'a dit le scénario est dans l'ensemble plutôt pas mal, mais il n'est pas exploité autant qu'il aurait pu l'être. La faute peut-être à la durée un peu courte (1h45 environ) pour un film du genre. Du coup les personnages sont un peu survolés, et Bond doit bien avoir deux pages de dialogues en moins que M. A vrai dire il est muet la plupart du temps...Soit beau et tais toi ! Certaines scènes restent fantastiques, comme celle de l'opéra, mais on se retrouve parfois à deux doigts de la caricature, avec la sensation de retrouver un peu le feeling des James Bond de l'époque Roger Moore...que j'adore ceci-dit, mais ce n'est pas ce que j'attends d'un Bond d'aujourd'hui...

Ce que j'attendais de ce Bond c'est d'être au niveau de Casino Royale, ce n'est pas le cas et je suis donc un peu déçu. Pour faire une analogie alcoolisante on peut dire que le film de Martin Campbell était du whisky et que le film de Marc Fo(r)ster est de la bière bon marché...Reste que même si l'abus d'alcool c'est très mal, aller voir ce nouveau James Bond devrait quand même vous apporter votre lot d'ivresse



Playlist :
GE
TND
TWINE
DAD
CR
QOS
JB




Photos d'allocine, music from deezer

Mamma Mia est l'adaptation cinématographique de la comédie musicale basée sur les tubes d'ABBA, le célèbre groupe suédois qui chantait si bien les défaites de Napoléon.



Ca c'est pour le principe, en pratique cela donne un téléfilm plus qu'un film (c'est très mal filmé) musical, qui ravira les amateurs des High School Musical, avec le petit bonus que sont les musiques d'Abba qui sont quand même d'un autre niveau que celles du show de Disney. Les prestations vocales des comédiens sont plutôt convaincantes, même si parfois elles déraillent, mais l'effet est peut-être volontaire.
On regrettera par contre que Pierce Brosnan a plus une voix de crooner que de chanteur de variété, et que de ce fait il ne s'intègre pas à 100% à l'ensemble. Meryl Streep est beaucoup plus dans le ton, en revanche l'hystérisme permanent de son personnage est particulièrement stressant. Quand à la jeune actrice principale, à défaut d'être un premier prix de beauté, elle a la fraîcheur qui sied à son rôle.
Comme cinématographiquement le film ne vaut pas tripette vous pourrez largement vous contentez de la BO du film, mais si vous adorez ABBA et les acteurs vous passerez sans aucun doute un bon moment.



Le Royaume Interdit
OUahou, Jet Li et Jackie Chan les deux légendes vivantes du cinéma d'arts matiaux réunies dans un même film, on en rêvait et ce sont...les américains qui l'ont fait...
Le problème de nos amis d'outre Atlantique c'est que la plupart du temps ils ne comprennent pas l'essence du cinéma asiatique et nous sortent des films aseptisés lorsqu'ils s'attaquent au genre. De plus ils ont des contraintes (assurances, et donc prise de risque) qui limitent les possibilités, la liberté des acteurs. Ainsi la grosse majorité des films des sinostars font pâles figures face à un Drunken Master ou un Fist Of Legend.
Donc on commence à avoir peur. Mais ce n'est que le début car le réalisateur n'est autre que Rob Minkoff, réalisateur à succès du Roi Lion et des insupportables Stuart Little...Ce n'est donc pas avec un enthousiasme débordant qu'on entre dans la salle, mais avec la crainte de voir deux icônes se ridiculiser à jamais...Eh bien que nenni ! Le film est une belle surprise ! Reprenant encore une fois une variation sur le thème du Roi Singe, Le Royaume Interdit n'est certes pas un chef-d'œuvre mais il propose de belles scènes de combat, à la fois longues et bien filmées, des scènes d'humour mêlant habilement les genres occidentaux et asiatiques, le tout sur un fond classique d'adolescent qui se cherche. Une bonne surprise qui malheureusement n'est diffusé que dans trop peu de salles !



Appaloosa
Ed Harris repasse derrière et devant la caméra après Pollock son premier long métrage pour Appaloosa, un western pur jus qui reprend tous les codes du genre et qui ne saurait décevoir les fans de Sergio Leone et de John Ford (peut-être plus de ce dernier d'ailleurs). Ce qui différencie peut-être Appaloosa des autres histoires de Cow Boy c'est le traitement de l'histoire d'amour entre le héros et le personnage féminin principal. Histoire qui existe dans 90% des westerns mais qui est ici traitée à la façon d'une comédie romantique, ce qui apporte une touche de légèreté bienvenue à film qui serait bien sombre sans cela.
La force d'Ed Harris est d'intégrer parfaitement cette romance au reste du récit, sans le déséquilibrer, apportant ainsi une profondeur aux personnages qui dépasse la figure traditionnelle du simple héros solitaire, buriné et associal, que l'on croise souvent dans ces productions. Néanmoins on reste loin du film à l'eau de rose et la violence sèche de certaines séquences pourraient heurter les âmes sensibles. On regrettera en revanche la présence de Renée Zellwegger, qui ne finit pas de s'enlaidir avec les années. En tout cas avec le récent 3:10 To Yuma et Appaloosa, le western a l'air de signer son grand retour dans les salles obscures et on ne peut que s'en réjouir !

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