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Dossier : le retrogaming

Christophe — Sun, 29 Aug 2010 18:51:00 +0200

Hop aujourd'hui un petit dossier sur le rétrogaming, mais avant tout chose le rétrogaming qu'est ce que c'est ? C'est le fait de jouer aujourd'hui aux jeux vidéo sortis il y a fort fort longtemps. Et pourquoi faire ? Certain vous diront par nostalgie sans doute, mais la raison est plus simple que ça : les jeux qui étaient bons hier le sont toujours aujourd'hui. Vous allez me dire ouais t'es gentil mais ton super mario 3 il est quand même bien laid aujourd'hui !, peut-être….et alors ? La force d'un jeu comme SMB3 n'est pas dans ses graphismes mais dans la qualité de son gameplay (qu'on pourrait traduire par jouabilité même si c'est incomplet à mon sens) ! C'est comme si on disait que les échecs, le tarot ou le poker sont des jeux "has been" car visuellement ils n'ont pas bougés depuis des lustres, mais tout leur intérêt repose sur leurs mécaniques de jeu, on prend plaisir à jouer, et c'est exactement la même chose pour les jeux vidéo, un jeu qui était excellent il y a 20 ans ou plus l'est toujours aujourd'hui !
Alors plutôt que de me lancer dans une liste sans fin de jeux à faire ou à refaire je vais plutôt vous donner des pistes sur ce qu'il faut faire ou pas et les principaux sites d'informations sur le sujet.

D'abord comment jouer ?

1ère méthode, la plus simpie : sortez votre vieille console du placard ! Il est plus que probable qu'elle fonctionne encore, elles ont la vie dure ces petites bêtes là ! Si la console ne fonctionne plus mais que vous avez les jeux faites les brocantes ou les boutiques spécialisées, vous pourrez sans nul doute en trouver une pas chère. C'est également l'occasion de se faire plaisir : petit vous avez toujours bavé sur la megadrive du voisin alors que vous aviez une master system…c'est le moment de prendre votre revanche ! Notez qu'on trouve aussi des consoles rétro vendues dans des packaging tous nouveaux, c'est le cas de la megadrive qu'on trouve sous des formes diverses et variées : http://www.videojet-jeux.com/fr/11/CONSOLES/15/1/CONSOLES-megadrive.html ou http://www.sega-mag.com/forum/sujet-Mini+test+++La+megadrive+mini+2008-400-3-1.htm
2eme méthode : la rétrocompatibilité. Votre DS 1ere génération lit les jeux GBA, la GBA lit les jeux gameboy. La Wii fait tourner les jeux GameCube, La PS2 et la PS3 font tourner les jeux PS1, la Xbox360 fait tourner certains jeux xbox etc etc…Beaucoup de consoles d'aujourd'hui sont multi-supports, profitez en !
3eme méthode : Le live de microsoft, le wiiware/dsiware de Nintendo et le PSN de Sony proposent chacun une large gamme de jeux rétro à télécharger en toute légalité. Le prix est en général inférieur à 10 euros (Final Fantasy 7 par exemple), soit un peu trop cher, mais vous ne vous déplacez pas de chez vous, vous ne sortez pas la console du placard etc etc. Sur PC les plateformes de téléchargement comme Steam ont un bon catalogue de jeux rétros, souvent pour une bouchée de pain, surtout lors de promotions (récemment Deus Ex à quelque chose comme 3 euros…).
4eme méthode : l'émulation. Vous avez acheté un jeu mais vous n'avez pas la console pour le faire tourner, vous avez un jeu d'arcade mais pas la borne pour vous en servir : l'émulation est là. Je ne donnerai aucun lien et retenez bien une chose : pour que ce soit légal vous DEVEZ posséder le jeu. Sinon c'est non. Un point c'est tout. L'abandonware touche plus les jeux PC que console et c'est plus toléré qu'autre chose donc évitez d'y avoir recours.

Où trouvez les jeux et consoles qu'on a pas ?
Il existe des boutiques spécialisées dans le rétro gaming avec un très large choix (à Paris rue des écoles ou du côté de république). Le prix des jeux varient en fonction de leur rareté et/ou de leur qualité. L'aspect cosmétique joue aussi beaucoup : si le jeu est avec sa boite et sa notice d'origine en excellent état le prix peut-être facilement majoré de 5 à 10 euros. On va dire que le gros de la troupe se situe entre 5 et 15 euros, les perles rares se négociant jusqu'à des montants stratosphériques (75 euros et plus pour les bons jeux rares, ajoutez un petit quelque chose pour une version japonaise). Donc pour le prix d'un jeu next- gen neuf vous pouvez partir avec facilement 5 jeux d'époque dont la durée de vie de chacun est sans doute supérieure à celle du jeu Next Gen que vous finirez en à peine 5 heures. Parce que du Zelda ou du Street Fighter 2 à 10 euros ça se trouve facilement et la durée de vie est immense…

Vous voilà équipé, vous prenez votre pied mais vous aimeriez bien trouver des infos sur d'autres jeux, mais comment ? Une bonne solution : les vidéos tests. Avec la prolifération des sites de partage de vidéos comme You Tube ou Dailymotion on à vu proliférer les vidéotesteurs, en gros des gens qui donnent leur avis pendant qu'ils jouent. Comme il y a à boire et à manger dans ce domaine, avec de pas mal de petits Kevin de 10 ans qui tentent de se rendre intéressant alors qu'ils ne parlent même pas un Français correct, je vous ai fait une petite sélection :

Hedge : Spécialiste de la Super Nintendo, très célèbre aussi bien pour ses envolées de superlatifs que pour ses grosses colères, ses avis sont plutôt justes dans l'ensemble et il est agréable à suivre (il s'exprime clairement, il y a un minimum de construction dans les tests etc.)
Usulmaster : l'acolyte ou plutôt le comparse d'Hedge, plutôt spécialisé lui dans la master system. Parfois philosophique, parfois complètement décalé, il a au moins le mérite de varier son style. Gros moment de rigolade assuré lors des "Usu Spoil". Par contre il ne finit jamais ce qu'il commence ("RPG Démago" :'( ) mais le personnage est attachant.
WahWah : le plus pro dans sa présentation et les moyens mis en œuvre. Son enthousiasme fait que malheureusement l'ensemble est un peu décousu et que le l'invité ou le jeu ne sont au final pas suffisamment mis en valeur. A voir néanmoins rien que pour apprécier le talent d'un Wonder Fra sur Rygar !
Masque : Une diction inimitable, de l'humour Belge, du non sensique. Dans un format plus court que les autres mais sans aucun doute un des plus drôles.

A côté de ça il y a des "émissions" un peu à part comme le joueur du grenier qui ne teste que des mauvais jeux ce qui donne lieux à des séries de sketchs plutôt bien vus. Il existe aussi les walkthrough : en gros on joue pour vous au jeu de A à Z en insistant bien sur les passages énervant, avec en général une bonne dose d'humour. Youe et son Tintin sont au top de ce qui peut se faire. Si vous aimez les gens qui crachent à la figure de tout le monde je vous recommande les Mario Maso de Concombre Masqué , qui est un peu pédant mais le jeu auquel il s'adonne est diabolique.
Enfin dernière catégorie : Les TAS. Qu'est ce qu'un TAS ? TAS = Tool Assisted Speed Run : En gros en utilisant les options disponibles avec les émulateurs (stop/ralenti/Save state etc…) le but est de finir le jeu le plus rapidement possible et/ou avec le plus de style possible (comme ne jamais se faire toucher, récupérer toutes les options etc…). La meilleure émission sur le sujet est sans hésitation 88 miles à l'heure. Je vous recommande de d'abord regarder une vidéo sur un jeu que vous avez pu faire, c'est d'autant plus impressionnant ! Mais il ne faut pas confondre ces vidéos avec des vidéos de superplayer qui eux font tout en live dans des conditions de jeu normales.

Et sinon un site qui regroupe un peu tout ça : http://pressstartbutton.fr/ de nombreuses heures de vidéo en perspective ! Mais n'oubliez pas de jouer pour autant ! N'oubliez pas non plus la chaine no-life qui propose pas mal de sujets sur le rétrogaming (Retro & Magic, supoerplay….)

Enfin si vous souhaitez un peu de lecture je ne peux que vous conseiller d'aller faire un tour du côté des ouvrages des éditions Pix'N Love, de dévorer l'excellent Les Chroniques de Player One et de consulter les articles de Wikipedia, souvent très riches en renseignements !

Maintenant à vous de jouer !

La review de White knuckle Ride !

Christophe — Wed, 25 Aug 2010 19:12:00 +0200

Et oui ce n'était pas du flan le titre est bien disponible depuis hier sur les sites de vente en ligne ! Alors ni une ni deux j'ai dépensé la somme colossale de 0,99 euros pour vous donner en avant première intergalactique mes impressions ! Et que dire sinon qu'elles sont très bonnes ! Le morceau est très simple dans sa construction, très calibré radio (durée 3min35), il faudra sans doute attendre l'album pour avoir un peu plus de folie narrative mais c'est un fait classique dans l'histoire du groupe (Virtual Insanity par exemple change pas mal entre la version album et la version "radio"). Le titre est un agréable mélange de funky et de disco, la basse et la guitare électrique trouvent des sonorités typiquement jamiroquaïennes qui rappellent un peu You give me something sur a funk Odyssey. L'ambiance fait un peu "club" quand des nappes de synthé viennent gonfler le rang des instruments. Il y a une sorte d'escalade sonore tout au long du morceau qui fini par complétement vous galvaniser à la fin de celui-ci, si bien que que sitôt le titre terminé on se dit "oh non c'est déjà fini...". En tout cas il y a un très fort air de famille avec Rock Dust Light Star, ce qui nous promet un album très cohérent, même si on espère que cette cohérence ne se fasse pas au détriment d'une certaine originalité.

Parlons un peu de la qualité sonore et du mixage maintenant. C'est très propre, la voix de Jay a perdu cette mise en avant qui ne cessait de grandir depuis Synchronized, et c'est à mon avis tant mieux. Passez d'un morceau de Emergency on planet earth à un morceau de Dynamite rapidement et vous comprendrez vite ce que je veux dire. C'est donc ici plus agréable et moins agressif que le mixage de ''Dynamite', ça donne envie de pousser le son ! Mon seul regret est le mixage de la guitare électrique, un peu timide à mon goût, si vos enceintes et/ou casque ne sont pas bien équilibrés vous risquez de passer un peu à côté, mais ça ne gâche pas le plaisir qu'on a d'entendre le morceau.
Pour achever cette analyse rapide je vous offre ce petit comparatif entre Feels just like it should et White Knuckle Ride (soit les deux derniers "premier single")dans audacity : on voit que même si WKR sature toujours il est quand même dans l'ensemble bien moins compressé (la partie bleue touche moins souvent les bords du cadre):

On attend impatiemment la suite !

Et le nouvel album s'appelle...

Christophe — Mon, 23 Aug 2010 23:42:00 +0200

Rock Dust Light Star !
Oui bon ce n'est pas une grosse surprise après la multitude de vidéo du morceau chargée de faire le buzz On en sait plus grâce au funkin et au site officiel : L'album sort le 1er Novembre chez nos amis Grands Bretons. Le 1er single s'appelle White Knuckle Ride
Je suis dans le regret de vous dire que je n'arrive pas à insérer la vidéo promotionnelle

Mais en cliquant sur ce lien ça devrait fonctionner.

Autre info le deuxième titre devrait s'appeler Blue Skies et sortira en Novembre. Je vous vois venir : Eh bein et White Knuckle Ride c'est pour quand ???
...suspens...Demain ! Soit probablement maintenant quand vous lirez ces lignes ! Elle est pas belle la vie ?

En tout cas demain en mp3 d'après Amazon France, le site officiel annonçant qu'il ne sera dispo qu'en vinyle collector dans un premier temps (il me le faut, il me le faut !!!).

Pour les non anglophones Rock Dust Light Star veut dire littéralement "Rocher de Poussière Lumière d'Etoile" ou quelque chose dans le genre : un titre tout Jamiroquaïen non ?

White Knuckle Ride : hum knuckle c'est l'articulation du doigt, white blanc, Ride....Ok en fait c'est une expression pour dire que quelque chose est vraiment excitant voire baboulifiant. Comme rouler à contre sens à 300 à l'heure sur l'autoroute. Non ne le faites pas ! C'est puni par la loi et dangereux ! C'est juste un exemple on est d'accord.

Blue Skies : Ciels Bleus, facile.

Cet album va donc nous faire prendre de la hauteur ! Voilà ce qu'en dit Jay toujours d'après le site officiel et mal traduit par mes soins :

"Everything on the record is live .It’s a real band record. The last, album – fantastic – but the whole thing became a little sterile. This time we’ve captured the flow of our live performances’.

Tout sur le disque est "live".C'est un vrai enregistrement de groupe. Le dernier album - fantastique - mais le tout était un peu stérile. Cette fois nous avons capturé le flux (ndT: l'influx même) de nos performances "live" (ndT : live=scénique, le concert quoi ! )

C'est tout pour le moment, j'espère en savoir plus très bientôt !

PS : Knuckle Duster = Poing américain : cet album va faire mal

Jamiroquai de retour sur scène !

Christophe — Fri, 25 Jun 2010 17:57:00 +0200

Eh oui le groupe vient d'entamer une longue série de concerts (doutes les dates sont là : http://funkin.com/live/), dont certains en France ! Si vous n'avez pas encore vu le groupe sur scène c'est le moment, vous aurez peut-être en plus la primeur d'entendre un morceau du nouvel album en exclu. Par exemple d'après le funkin le groupe aurait joué récemment à Londres le titre Rock Dust Light Star dont on ne sait encore rien l'instant ! Cette arlésienne de nouvel album va peut-être enfin débarquer, croisons les doigts pour avoir plus d'infos bientôt
Photo Copyright David Rowe for jamiroquai.com

Update : http://www.youtube.com/watch?v=OyF6tfevXlY
Jay aurait annoncé le prochain album pour Octobre ! Vidéo avec un meilleur son ici

Une Légion de Chèvres de fer vont botter les derrières titanesques d'Adèle et d'Alice !

Christophe — Thu, 03 Jun 2010 20:11:00 +0200

Il est important, voire indispensable que je vous parle des films qui vont suivre. Pourquoi ? Parce que sinon comment briller en société sur un film que vous n'avez pas vu ? Comment savoir si vous devez aimer un film vous qui n'avez pas le moindre goût, ou pas la moindre notion de jugement artistique d'une œuvre du 7ème art ? Comment occuper vos journées pluvieuses autrement qu'en lisant des blogs faits par des mégalomaniaques compulsifs qui donnent des avis encore plus tranchés que la guerre 14-18 ? Ces pour toutes ces raisons que je vous livre ici, gratuitement, en exclusivité inter-mondialiste et avec bonne humeur les 9 critiques qui vont suivre:

Les Chèvres du Pentagone:

Casting de choc (Clooney, Bridges, Mcgregor, Spacey...), histoire et personnages loufoques, multiples références, les biquettes du quadrilatère +1 est un petit film divertissant mais il lui manque un poil de rythme, un cheveu de subversion et un peu d'ambition (sauf capillaire) pour vraiment être un immanquable. Néanmoins Georges Clooney en baba cool qui fusille les mangeuses de choux du regard, ça vaut son pesant de cacahuètes et rien que pour ça vous seriez bien avisés de voir le film si vous en avez l'occasion.

Alice au pays des merveilles

S'il y avait bien un réalisateur que tout le monde rêvait de voir faire une adaptation de l'oeuvre de Lewis Caroll c'est bien American McGee ! Oups pardon je voulais dire Tim Burton ! Avec sa filmographie emprunte (à taux variables) de poésie lugubre et macabre, il est de ses rares auteurs dont le style visuel est un genre part entière, servant de référence et de point de comparaison pour les rares long métrages qui s'aventurent également dans cette branche. Il faut bien comprendre que si Alice n'avait pas été fait par Burton il aurait été sans nul doute été comparé à son œuvre. Mais puisque la maison Disney a confié à la personne ad hoc le film ce ne sera pas nécessaire, quoique... N'y allons pas par racine de 16 chemins, cette Alice est un déception. Le casting est bon voire excellent, Depp et madame Burton sont comme d'habitude parfaits et la jeune Mia Wasikowska campe une Alice presque aussi convaincante que son nom est diurétique à écrire. On se serait par contre passé de Anne Hathaway, mais bon on ne peut pas tout avoir. Visuellement c'est plus mitigé, si la direction artistique est bonne les effets spéciaux ne sont pas particulièrement impressionnants, voire vieillots avec certains personnages en CG qu'on pourrait dater au carbone 14. Et comme le film est constitué à 85% de CG ça fait quand même un peu tâche, surtout qu'il s'agit d'une production ambitieuse. Pour en finir avec l'aspect visuel un petit mot sur la 3D : pas catastrophique mais presque, le film a été tourné en 2D pour être converti ensuite dans la 3ème dimension, et ça se sent : les plans font artificiels et sont trop marqués pour être honnêtes, et si certains effets sont surprenants d'autres deviennent pénibles car illisibles (et c'est sans compter que les lunettes sont lourdes et font mal aux nez).
Contrairement à ce que son titre laisse penser le film n'est pas une adaptation du livre ou du dessin animé mais une suite de celui-ci, ce qui ne pause pas de problème en soit. Ce qui fâche plus c'est qu'il ne se passe pas grand chose, que les rares situations périlleuses se résolvent par un roupillon de l'héroïne et que bon mince zut flute où est l'épique, où est l'imaginaire, où est la folie ?!?! Que se passe-t-il ? Y'a-t-il un Tim Burton à la barre ? Le film n'est pas un ratage complet mais on sort de la salle en se disant « mouaih ». Ce qui aurait du être le choc d'une décennie, un futur classique n'est au final qu'un film pour enfant classique, peu inspiré, qui ne fait que recycler l'original alors qu'il aurait du le sublimer. Dommage...

Légion

Le pauvre Legion souffre du syndrome « je fais rire la salle de cinéma sans le faire exprès ». Alors certes pour aller le voir j'ai du aller dans un ciné où les gens ne sont pas toujours très respectueux à la fois de ce qu'ils voient et des autres spectateurs. Mais il est évident que Légion peut prêter à rire, certaines scènes frisant le ridicule alors que le ton est quand même très premier degré. Cependant il ne faut pas s'arrêter à ça car finalement le film est très sympathique. Mélanger film de zombies, d'action avec des références bibliques étaient une bonne idée, le casting un peu faiblard peut s'appuyer sur les solides Paul Bettany (excellent) et Dennis Quaid (qui joue décidément dans tout et n'importe quoi) et les effets spéciaux sont réussis. Ce qui m'a personnellement interpellé c'est que le film est quasiment du début à la fin un vibrant hommage au premier et formidable Terminator de James Cameron (et un tout petit peu aussi à Matrix). Alors forcément s'il est souvent un peu maladroit Légion a ma plus grande sympathie. Et il sera le compagnon idéal d'une soirée vidéo entre potes.

DayBreakers

Daybreakers partage pas mal de points communs avec Légion : Budget limité, casting de choix: (Ethan Hawke, Willem Dafoe, Sam Neil (impressionnant) et la charmante Isabel Lucas, qui a fait de l'ombre à Megan Fox dans Transformers 2, ainsi que de pas mal d'idées plutôt originales. Mais là où Légion se plante un peu Daybreakers, lui, réussi la transformation : sous des couverts de film gore et vampirique il plante une critique particulièrement habile de la société de consommation. Bien plus fin donc qu'on ne pourrait le penser sur le fond il se pare en plus de beaux atouts dans la forme. Il faut dire que les réalisateurs ont réalisé eux même une grosse partie des effets spéciaux. C'est ce qui s'appelle de l'implication. Ce qui est sûr c'est qu'il faudra les suivre de près car si leurs prochains films sont du même acabit on ça risque d'être très très fort.

Petit aparté : comme Légion, Daybreakers utilise pas mal d'idées visuelles vues dans Matrix. Et ce ne sont pas les seuls car les bandes annonces du prochain Resident Evil Afterlife et du futur film d'Angelina Jolie Salt fleurent bon le « Matrix Style ». Comme quoi 11 ans après sa sortie ce film qui a révolutionné à l'époque le cinéma d'action (comme Predator, Piège de cristal ou Terminator 2 avant lui) continue encore et toujours d'influencer les réalisateurs d'aujourd'hui. D'ailleurs Avatar s'étant révélé être un gros pétard mouillé il reste encore selon moi comme le dernier film avoir marqué d'une pierre blanche une vraie révolution dans le monde des effets spéciaux.

Le choc des Titans :

Louis Letterrier, nous l'avions laissé, avec un Hulk enragé. Nous l'avons retrouvé avec un Persée bien énervé. Mais comme pour le film de la Marvel, ça manque de sel et d'ampleur visuelle. Le récit avec trop de célérité tue les personnalité avant que nous ayons eu le temps de les apprécier. Si d'empathie nous ne souffrirons donc point, l'ennui lui aussi sera vaincu aux points (et poings). Il ne manque pas grand chose pour que notre réalisateur accouche de jolies choses. Encore un effort Loulou et ton chef d'œuvre sera parmi nous !

Adèle Blanc-Sec

Ayant eu la chance de voir Luc Besson et son actrice Louise Bourgoin juste avant la projection du film (la preuve en image ci dessous, si si ce sont eux!) je ne peux que dire que les deux sont très sympathiques et qu'ils se sont gentiment prêtés au jeu des questions réponses (idiotes pour la plupart...) des futurs spectateurs dans une bonne ambiance générale. Luc Besson nous a précisé qu'il voulait faire un film frais et drôle, et force est de constater que c'est exactement ce qu'il nous a livré. Il n'a pas essayé de nous le vendre pour un chef d'œuvre, ce qu'il n'est pas, et c'est tout à son honneur. Si Louise Bourgoin est parfaite dans le rôle elle manque encore un tout petit peu de gallon dans son jeu, mais nul doute que cela viendra avec le temps. Un film français, avec des effets spéciaux réalisés en France qui auront demandé 7 mois de travail (ils ne sont pas toujours réussi mais qu'importe). Un divertissement familial (peut-être pas pour les plus petits...) de bonne facture qui mérite qu'on se déplace pour aller le voir.

Le Chasseur de primes

Gerard Butler de nouveau à l'affiche d'une comédie romantique (après Ps I love you et L'abominable vérité), on en vient presque à oublier qu'il a joué dans 300 et Ultimate Game. Il est accompagné ici par une Jennifer Aniston qui lutte contre le vieillissement à coup de botox même si elle garde son capital sympathie d'ancienne friendeuse. Le film est sympa comme une comédie romantique sans surprise, si vous aimez le genre foncez, sinon passez votre chemin.

Kick-Ass

Kick-Ass c'est un peu le paradoxe d'une déception accompagnée d'une bonne surprise. En fait le film, adapté d'un comic de Mark Millar (à qui l'ont doit aussi Wanted), n'est pas exactement ce qu'on attendait de lui après visionnage de la bande annonce et la lourde campagne publicitaire qui accompagne sa sortie. Commençant comme un spiderman un peu trash, le film déploie ensuite une intrigue qui navigue entre le burlesque et le plus grave pour finir par une dernière partie plus rythmée et également très poignante. Même s'il tire de grosses ficelles, il est moins bête qu'il n'en a l'air et pose le problème des responsabilités de l'individu envers la société (rien que ça) dans un contexte touchant plus de monde que celui de Peter Parker et son oncle moralisateur. Film décomplexé Kick-Ass est au final très sympathique, peut-être même plus que prévu pour ce qui s'annonçait être un pastiche de film de super-héros, mais il n'est pas à mettre devant tous les regards car certaines scènes sont très violentes et le langage est on ne peut plus cru (poil au...nez)

Iron Man 2

On prend les mêmes et on recommence, ça pourrait-être la devise de ce Iron Man 2. Vous allez me dire à quoi bon changer une formule qui marche et vous avec raison car ce deuxième opus s'avère tout aussi réussi que son prédécesseur : drôle, bien interprété et réalisé avec classe (la scène se déroulant à Monaco offre quelques perles visuelles qui ne sortent d'habitude jamais des pages de comics sans se retrouver ridicules). Les nouveaux, Rourke et Johanson en tête, s'en sortent très bien même si on aurait aimé que leurs personnages soient un peu plus étoffé. Don Cheadle lui est curieusement absent n'arrivant pas à donner de la présence à son personnage, surtout au début du film (pas de quoi regretter Terrence Howard cependant). Il faut dire que la personnalité de Robert Downey Jr est particulièrement écrasante et qu'il campe encore un Tony Stark tout en démesure et en excentricité, ce qui est sans aucun doute parfait qu'en on interprète un milliardaire qui s'affiche aux yeux du monde dans une armure métallique jaune et rouge.
Comme pour les points forts cette séquelle hérite ses points faibles du premier épisode : l'action est ainsi pas mal mise de côté avec juste deux grosses scènes à se mettre sous la dent. Certain critiqueront en arguant que le film est un peu bavard, mais en pratique on suit avec un tel plaisir les péripéties sentimentales, physiques et psychologiques du héros que le temps passe très vite. Encore un divertissement de première classe donc, qui nous fait souhaiter que tous les films adapté de comics soient faits avec le même soin.

Photos de films fournies par Allociné
Photos de la présentation d'Adèle Blanc-Sec copyright jamiroquai.fr

Parce que ça va sortir en Raymond Bleu...

Christophe — Sat, 13 Mar 2010 16:51:00 +0100

Twilight Chapitre 2 : tentation

Assister à une projection de Twilight 2 relève plus de l'expérience scientifique que du cinéma. Dans une salle comble composée à 95% de personnes de sexe féminin et de 5% de personnes se demandant ce qu'elles font là, "T2" est une opportunité formidable pour casser quelques préjugés sur les personnes du beau sexe.

Idée reçue n°1 : les femmes ne s'intéressent à pas au physique.

Test n°1 : le héros, démarche chaloupée et regard de braise, s'avance au ralenti vers l'écran. Réaction de la salle "Oooooh....hey tu as vu ses yeux ?". 5% de rires contenus enregistrés.
Test n°2 : le héros n°2 n'ayant pas peur du froid enlève son T-shirt moulant pour éponger le front ensanglanté de l'héroïne. Réaction de la salle aux abdominaux exposés sur grand écran: "Aaaaah ! Ha la la la vache!". On note après ce test une augmentation de 5% des abonnements aux salles de gym.
Test n°3 : le héros n°1 se voit lui aussi obligé de se trimballer torse nu, pour les besoins évidents de l'histoire. La pression et la tension dans l'auditoire est telle que le simple pet d'une mouche aurait suffit à faire exploser la salle. On relève que 5% des personnes présentes ont un pic d'inattention à ce moment précis.

Les tests le prouvent : les femmes s'intéressent au physique. Par le théorème de Chasles on peut donc déduire le paradigme suivant : les femmes ne sont pas des symboles de vertue. Démonstration : les femmes nous disent qu'elles ne s'intéressent pas au physique, les tests 1,2 et 3 ont démontré le contraire. On peut donc en conclure que les femmes mentent (à l'eau ?). Dire la vérité étant une condition sine qua non pour l'obtention du statut "personne vertueuse", les femmes ne sont donc pas vertueuses. Fin de la démonstration qui montre encore la toute puissance du raisonnement mathématique.

Idée reçue n°2: Les femmes conduisent plus prudemment que les hommes.

Autant que je sache la seule personne à se gaufrer en moto dans le film est l'héroïne. Et en plus elle ne portait pas de casque ! Et à la fin de l'histoire elle doit dépasser les limites de vitesse pour "sauver" son compagnon, ce que la loi prohibe tout simplement (la vitesse, pas le compagnon).

Idée reçue n°3 : Les femmes sont matures plus jeunes que les hommes. Certes l'héroïne est sans doute l'exception qui confirme la règle, car elle ne fait que des co...

Conclusion : T2 est le film que vous devez absolument voir si vous avez 12 ans, des couettes et que le petit Timmy du cours de chimie vous semble de plus en plus intéressant ces derniers temps.

L'imaginarium du docteur Parnassus

Terry Gilliam est moitié animateur, moitié réalisateur, moitié Monty Python. Oui il a 3 moitiés ce qui est hautement improbable mais si on ajoute sa femme il en est à 4, de quoi devenir à moitié fou, et on arrive à 5. Soit 2,5 personnes dans un seul corps. En tout cas ce n'est pas le réalisateur le plus chanceux du monde, ses tournages étant souvent victimes de catastrophes. Le plus célèbre étant sans doute celui le film sur Don Quichotte, avec Jean Rochefort dans le rôle titre et Johnny Depp, qu'il n'a jamais pu terminer à force de coups durs. Un documentaire sur ce tournage apocalyptique a même été réalisé "Lost in la mancha". Pour l'imaginarium ce n'est pas moins que la tête d'affiche de son film , Heath Ledger alors en pleine gloire grâce à son interprétation du Joker dans le dernier Batman, qui trouve la mort pendant le tournage. Gilliam a su finir le film en lui trouvant des remplaçants de choix et en les intégrants parfaitement à l'histoire (qui, il est vrai, s'y prêtait bien), mais le film reste d'abord célèbre pour cette raison alors qu'il mérite amplement qu'on s'y attarde pour sa simple valeur cinématographique. Une histoire folle dans des décors baroques et des personnages au diapason, L'imaginarium est "Gilliamien" jusqu'au bout des ongles même si ça ne m'empêche pas d'apporter une fraîcheur bienvenue dans le paysage cinématographique actuel, encore trop souvent balisé par les majors.

La route

La route est un film qui vous fera sans doute autant sourire qu'un reportage sur la Shoah le mercredi soir sur Arte. A vous rendre dépressif en moins de deux, le film est à ranger dans le top 50 des films qui font pleurer, pas loin derrière le champion "Le tombeau des luciolles" avec lequel il partage certaines similitudes (en dehors de ses capacités lacrimales). Esthétique travaillée, acteurs impliqués, un film efficace mais très très dur.

Astro Boy

Le père d'Astro Boy est Osamu Tezuka (1928-1989), un auteur de manga japonais considéré comme le père spirituel de la bande dessinée japonaise et qui à travers ses oeuvres inspire encore et toujours les auteurs d'aujourd'hui. Au rang de ses créations on compte le Roi Leo (dont Disney a largement puisé, pour ne pas dire plus, son inspiration pour son Roi Lion), Black Jack, les 3 Adolphes et donc Astro Boy ici présent, réalisé par la même équipe Sino-Américaine d'Imagi qui nous avait déjà valu le très sympathique Tortues Ninjas. D'ailleurs il est intéressant de remarquer à quel point Tezuka n'a pas inspiré que ses collègues japonais mais aussi les américains. Si ceux-ci adaptent donc souvent ses oeuvres. l'inverse semble d'une certaine manière également vrai : Tesuka aurait déclaré que les grands yeux caractéristiques de ses personnages sont en fait un hommage au Mickey de Disney dont il était un grand fan. Il a pu dire ça pour être poli, mais ce qui est sûr c'est l'histoire selon laquelle les magakas dessinent des grands yeux à leurs personnages pour se moquer des occidentaux est une belle légende urbaine, l'initiateur de ce style étant Tezuka.
A l'heure où j'écris ces lignes Astro n'a pas rencontré son public en salle, et c'est bien dommage car Imagi nous offre une fois encore une très belle copie. Si l'histoire s'écarte un peu de l'originale, elle est suffisamment mature pour plaire au plus grands et comporte son lot de scènes comiques et spectaculaires pour les plus petits (certains passages son quand même assez tristes voire durs pour les plus jeunes, le thème de la mort et du deuil sont souvent évoqués). Sans être particulièrement originale l'histoire se laisse suivre. Elle s'accompagne d'une réalisation de très bonne facture. Comme sur TMHT on n'atteint pas la qualité d'un Pixar mais la plupart du temps le film est d'une facture visuelle d'une grande classe. A ce niveau la plus belle réussite provient sans doute des décors qui bien qu'en 3D comme le reste ont un rendu visuel plus proche de la peinture. Rien à voir avec du cel-shading mais plutôt un sens de l'esthétique qui rappelle les plus belles matte paintings du temps où les effets spéciaux étaient faits à la main. Souhaitons un beau succès en vidéo à Astro car il le mérite vraiment.

Avatar

Avatarte à la crème, avatarta gueule à la récré, costard cravatar, avatardise, avatarama au saumon, Bavataroise au chocloat, A va tard au boulot, avatôt, avatarre, batavar (version néerlandaise). Oui tout a été dit, tous les jeux de mots ont déjà été faits sur ce film mais pour moi il reste avant tout une déception. Oh il est loin d'être mauvais, certes, ça reste du grand divertissement mais :

Tout est dans la bande annonce ou presque
Tout est archi prévisible
C'est bien fait, ça a demandé une quantité de travail énorme mais ce n'est pas photo réaliste, pas encore.
L'histoire est honteusement pompée de multiples références. On retrouve entre autre l'idée de Gaïa de Final Fantasy, le rapport à la nature de Princesse Mononoké, les Mechs de Matrix Revolutions (et d'aliens 2...), une bonne partie du final celui-ci, le principe de connexion à l'avatar rappelle également le "jack-in" du film des frères Wachowsky. J'en passe et des meilleurs, Cameron mange à tous les râteliers y compris son propre cinéma.

S'il s'agit d'une avancée technologique c'est loin d'être une révolution et le scénario ne parvenant pas à convaincre on est loin du coup d'éclat annoncé. Reste la maîtrise de Cameron pour nous servir un blockbuster efficace.

Bliss

Pour sa 1ère réalisation Drew Barrymore propose une sorte d'autobiographie revue et corrigée. Difficile en effet de ne pas faire le lien entre cette ado trainée par sa mère aux concours de beauté et qui tente de se rebeller et l'enfant star qui a 4 ans jouait un des premiers rôles dans l'E.T de Steven Spielberg. Sans être l'Avatar de la comédie, Bliss est assurément la bonne surprise de ce début d'année : drôle du début à la fin, un casting idéal et impliqué, la bonne dose d'esprit destroy de sa réalisatrice et une esthétique très travaillée sortie tout droit des 70's pour un film se déroulant de nos jours, mais qui sied parfaitement à l'ambiance générale. Une réussite à ne pas manquer !

Une petite zone de turbulences

Michel Blanc fait parti de ces merveilles de la nature tout droit sorties de l'imaginaire d'un romancier : les geysers, les ornithorynques, les plantes carnivores...Sa particularité à lui est de, comme Benjamin Button, de rajeunir en vieillissant. Non mais avouez que dans les bronzés vous lui donniez volontiers l'âge qu'il a aujourd'hui ! Ce film au titre bien trop long pour que je le réécrive est tout à fait paradoxal car tout ce qui se passe à l'écran ou presque est proche du drame, pourtant on ne peut s'empêcher de rire en culpabilisant. Cet humour noir fait qu'il se distingue de la plupart des films d'humour français sortant actuellement car il est finalement plus fin qu'il n'y paraît. Et en parlant de fin la sienne évite le rituel happy-end pour offrir une bonne dose d'amertume. Pas inoubliable mais bien fait et efficace.

Merci à allocine pour les images

Back to Business !

Christophe — Thu, 28 Jan 2010 21:18:00 +0100

Je n''ai pas moins de 7 pages manuscrites de critiques à vous transcrire au format électronique alors on s'y met tout de suite, mais vous n'aurez sans doute pas tout ce soir

The Box

Richard Kelly n'a que trois films à son actif mais il ne lui en a fallu que d'un seul pour obtenir le statut de réalisateur "culte". La preuve ? Le lapinesque Donnie Darko n'a connu qu'un succès limité en salle mais est un incroyable carton en DVD, et ceci grâce seulement au bouche à oreille. Le succès vidéo fut tel qu'une pseudo suite est sortie (mais réalisée par un autre). Southland Tales son n°2 était très attendu et a même été présenté à Cannes où...il s'est fait huer. Kelly dira par la suite que son film n'était pas terminé, mais le mal était fait. Il ne vit donc jamais les écrans de cinéma français, alors que sa sortie en vidéo a été suivie d'une campagne marketing digne d'un blockbuster. Et le film, comme Donnie Darko, est souvent sujet à articles et discussion sur les sites cinéphiles. Pour The Box, les distributeurs percevant enfin le potentiel commercial de ses films, nous avons eu droit finalement à une sortie en salle. Cet investissement en vaut-il la chandelle ?
Donnie Darko était un film étrange voire dérangeant. Les multiples interprétations possibles ont en partie construit sa renommée , mais il semblait clair que Kelly se posait plein de questions métaphysiques ou théologiques (ou alors il trompe bien son monde, ce qui n'est pas l'hypothèse la plus improbable). The Box reprend pour beaucoup ce style et ces thématiques, avec sans doute un côté théologique encore plus poussé qui, sans trop vouloir vous spoiler, devrait vous rappeler certaines références bibliques. Le pitch du film est simple : un inconnu propose à un jeune couple d'appuyer sur le bouton situé au sommet d'une boîte, similaire à un buzzer de jeu télévisé, en échange de quoi ils recevront 1 million de dollars. Mais, car il y a toujours un mais, une personne qu'ils ne connaissent pas mourra. Appuierons, appuierons pas je ne peux décemment pas vous le révéler, ce qui est sûr c'est que les explications données sur le pourquoi du comment sont des plus vaseuses, et ce afin d'assurer à Kelly une forte présence dans les sujets de discussion des cercles cinéphiliques, mondains, philosophiques, concentriques et autres animaux à poils ras.
Sans grand défaut technique (ce qui est finalement une qualité), The Box profite d'un casting assez particulier puisque constitué pour ses premiers rôles d'acteurs cherchant le second souffle de leurs carrières. Ainsi Cameron Diaz a fini sa période bimbo et attaque la période moins reluisante de desperate housewife. James Marsden , champion toute catégorie du rôle de gendre idéal ces dernières années (Ally McBeal, cyclope dans XMen, Prince d'il était une fois, Mari de Loïs Lane dans superman returns et spécialiste du mariage dans 27 robes...) passe lui aussi du stade "à marier" au stade "bon père de famille". Les années passent...Néanmoins ce choix de casting est judicieux car nos 2 compères aux allures de couple idéal vont révéler une partie plus sombre de leur personnalité.
Bien fait et bien joué The Box est un film intéressant mais le côté parfois nébuleux de l'histoire pourra rebuter les plus terre à terre d'entre vous.

2012

2012 est au film catastrophe ce que l'hypermarché est au Felix Potin...Après la démesure voici l'hypermégadémesure avec la succession de séquences la plus improbable et incohérente qui nous ait été donné de voir depuis des années. On savait Roland Emmerich coutumier du fait mais il atteint ici le paroxysme de son propre style : héroïsme, patriotisme, humanisme, sentimentalisme, gigantisme et a peu près tous les autres mots se finissant par "isme" (gargarisme par exemple). C'est donc du grand n'importe quoi, qavec très rarement du second degré. On l'oublie plus vite qu'on ne le voit mais au moins il est divertissant et il nous évite, pour une fois, les thèses écologistes les plus farfelues et/ou fumeuses.

photos provided by allocine

Allo Bruce ? Ici Clones !

Christophe — Sun, 08 Nov 2009 18:54:00 +0100

Pêle-mêle:

Faut arrêter les cloneries
Faudrait pas nous prendre que pour des clons
L'amour est un surrogate apens
500 jours avec Bruce Willis
Jeep Willis et Fiat 500

(500) jours ensemble

Façon Edmond Rostand :

Agressif : Quoi ? qu'est ce dont ? Que diable ? Encore une comédie romantique !
Amical : Allons bon mon cher, pas de quoi en faire un drame
Descriptif : Ah mais il y a du drame dans cette comédie
Curieux : Comment ça ? expliquez vous !
Gracieux : Tel le ruisseau filant entre les rochers c'est une histoire où le temps s'écoule pour deux êtres dont l'un pensait être aimé.
Truculent : Ah c'est beau l'amour, la jeunesse, la vie ! Encore un film où l'émotion jaillit ! Où les éclats ne sont pas que de rire !
Prévenant : Enfin avec une petite réserve, la sobriété de l'ensemble ne doit pas masquer une certaine originalité dans la forme.
Tendre : On ne peut s'empêcher de se prendre d'affection pour ce personnage romantique qui nous rappelera à tous un moment de notre passé emprunt de nostalgie
Pédant : L'amphigourisme des relations homme/femme s'exprime par des métaphores juxtaposées à des artefacts dont la matérialité est inabrogeable.
Cavalier : Pourrait on conclure qu'il fait de l'originalité un classicisme ?
Emphatique : Tout de suite les grands mots ! Voyez comme la forme est belle, comme le ton est juste ! Admirez cette maitrise du vécu !
Dramatique : Ah quoi bon, tout a une fin et celle ci est comme toujours prévisible.
Admiratif : Pas tant que ça ! Je vous ferai remarquer que la fin est très habilement suggérée par le début
Lyrique : C'est d'autant plus troublant que sans faire semblant le début et la fin se mélange sans fin des soirs aux matins
Naïf : Approcherions nous d'une forme de perfection ?
Respectueux : Non, toutefois il est bon de noter la qualité de la forme et du fond
Campagnard : m'fin c'te gueuse pourrait être bein plus gironde dès fois !
Militaire : La forme définit la fonction, et elle reste dans les rangs. Rompez.
Pratique : Mais si je l'ai raté au ciné...peut-être serait-il sage de guetter la sortie DVD.

Clones
Premier point : qu'est ce que c'est que cette traduction de plouc !? Le titre original est Surrogates (les représentants, les substituts...). La notion de clone n'a rien à voir là dedans et cela ne joue pas dans la compréhension générale du film que de le traduire de cette façon. Pour le pitch vous vous reporterez à la bande annonce, tout y est dit. Si l'idée de départ est bonne, le film est bien mou et ne fait qu'effleurer tout ce que le thème pourrait générer comme réflexion et intrigues. On passe ainsi sans envie et sans rythme d'une scène à une autre...Un peu comme dans Terminator 3, lui aussi de Jonathan Mostow, on a un concept de base sympa, des acteurs de qualité (B.Willis est toujours aussi bon, le casting féminin est par contre sans intérêt...) et il en sort un film ultra court et pourtant sans rythme (un comble !). Cruelle déception. Si on désire toutefois prolonger le débat philosophique qui semble se dégager du film il faudrait sans doute se poser cette question : de part la pression sociale ne sommes nous pas déjà des "Surrogates" de nous mêmes dès que nous sortons de chez nous ?...Vous me ferez une rédaction d'au moins 5000 mots à rendre pour jeudi. Chaque jour de retard entrainera une peine de 5 points. En dessous de 0 vous aurez des heures de retenue !

Images téléportées par Scotty depuis Allociné

La petite Jennifer

Christophe — Sun, 25 Oct 2009 12:05:00 +0100

Vous l'avez deviné nous allons parler du Petit Nicolas et de Jennifer's Body, deux films qui touchent sans doute des publiques opposés...Mais l'opposition ne rend-elle pas notre vie plus riche ? Ou bien au contraire comme en électricité deux oppositions de phase ne s'annulent elles pas ? C'est ce dont nous n'allons pas discuter aujourd'hui puisque l'on va plutôt parler de cinéma. Par ailleurs nous vous avons épargné un "Nicola's Body" en guise de titre, cela aurait pu créer quelques polémiques...

Le petit Nicolas
Je ne vais pas être tendre avec le petit Nicolas, Laurent Tirard a rendu une copie très propre mais peut mieux faire. Dans la forme la reconstitution, le casting et la mise en scène sont de bonne tenue, on pourra juste noter que Valérie Lemercier commence a vraiment faire son âge (et c'est un peu tard pour faire la mère de "Nick") et que le défilé de "star" françaises n'était sans doute pas utile...Le point qui cloche c'est la substantifique moelle : l'histoire. Il n'y en a pour ainsi dire pas, hormis un fil rouge prétexte à différents sketchs plus ou moins drôles et convenus. C'est gentillet mais c'est peu pour faire un film, le sujet se serait peut-être mieux prêté à une série télé qu'à un film. Néanmoins il devrait plaire aux plus jeunes pour les péripéties des enfants et aux moins jeunes par son côté nostalgique.

Jennifer's Body
Déception...Et sur un peu tous les points. Déjà le côté "Sexy" vous pouvez oublier, l'érotisme est un peu aux abonnés absents (publicité mensongère, remboursez !). Pour le côté "gore" certes il y a pas mal de bidoche dans tous les sens, mais en gros c'est aussi choquant qu'un épisode de Buffy contre les vampires, le sang en plus. La partie horrifique est elle aussi foirée puisque vous n'aurez pas peur. Reste le côté comédie qui lui est assez réussi, surtout par le côté décalé des personnages et de leurs réactions. C'est souvent le grand n'importe quoi et c'est ce qui fait que le film ne nous fait pas tomber dans l'ennui le plus total. Néanmoins avec "l'auteur de Juno" et Megan Fox annoncés en grande pompe sur l'affiche on s'attendait à quelque chose d'un peu plus profond...Petit mot sur le casting : Amanda Seyfried (le vrai personnage central du film) a été vue récemment dans Mamma Mia et dans la série Veronica Mars où figurait également Kyle Gallner présent ici dans un rôle taillé sur mesure. On remarque également la présence de J.K Simmons qui jouait dans Juno (coïncidence ? Je ne crois pas...) et qui est surtout connu pour être le directeur du Daily Bugle dans Spiderman. Enfin les fans de "The OC" apprécieront la présence d'Adam Brody dans un rôle là aussi fait pour lui.

Images fournies par Allocine

Les Inglorious Gi-Joes apprirent là haut l'utimate vérité de l'attaque du district 9, game over Julia...

Christophe — Sun, 04 Oct 2009 18:48:00 +0200

GI-Joe

A la vue de la filmographie de Stephen Sommers on peut difficilement croire qu'il accouchera un jour d'un chef d'oeuvre cinématographique à la Citizen Kane, par contre ses films ont tous en comment un goût prononcé pour le divertissement non prise de tête : Les momies 1 et 2, Van Helsing...que du lourd, du pas finaud, mais du marrant, du spectaculaire, du fun !
GI-Joe suit cette lignée pour notre plus grand bonheur ! Dans ce joyeux imbroglio les plus grosses ficelles scénaristiques possibles et imaginables sont utilisées, pas la peine de chercher une quelconque cohérence dans les évènements, on est vraiment dans le grand n'importe quoi ! Et ça n'a aucune importance ! Vraiment aucune ! Car Mr Summers adaptant un dessin animé (et une série de jouets) fait logiquement un scénario digne d'un dessin animé, qu'on dirait tiré tout droit de l'esprit d'un enfant à l'imagination débordante, s'inventant des histoires farfelues avec ses figurines favorites. Et cette approche, finalement assez rare dans ce genre de projets, à le mérite d'apporter une fraicheur bienvenue au film.

Dans le même esprit Sommers a une approche assez éloignée de l'utilisation des effets spéciaux comparée à celle d'un Michael Bay par exemple. Ici peu importe si le rendu n'est pas parfait, si les objets modélisés ne le sont pas à la particule élémentaire près. Ici on part du principe que les images de synthèse permettent de faire n'importe quoi, alors si on doit représenter n'importe quoi on le fait ! Là encore on se rapproche de l'expérience du dessin animé ou un trait de crayon permet de raser une ville entière !
GI-Joe est donc un pur divertissement, le film pop-corn par excellence ! (Et en plus on peut y voir Sienna Miller et Rachel Nichols en combinaisons moulantes, que demande le peuple ?!)

L'attaque du métro 123

A n'en pas douter la grosse déception du moment ! Pourtant habitué aux réalisations de qualité, Tony Scott s'oublie ici totalement dans ce film pantouflard, au scénario "déjà vu" et à la morale plus que douteuse et que son habituelle dextérité à manier la caméra ne peut camoufler...A oublier très vite !

Là-haut

C'est sans surprise que Pixar nous livre un nouveau bijou (caillou, genou, pou). Visuellement il n'y a tellement rien à redire qu'on ne remarque paradoxalement rien. Tout est si naturel qu'on ne s'étonne même plus d'assister à un déluge de technique ! Et encore une claque pour la concurrence...Pour ce qui est de l'histoire les 15 premières minutes sont les plus émouvantes qu'on ait vu depuis longtemps dans un film, tous genres confondus. La suite plus conventionnelle ne se ménage néanmoins pas côté humour. Et en plus de ça ils arrivent à aborder le thème de la stérilité dans ce qui est après tout un Disney ! Bravo !

Inglorious Basterds

Le moins que l'on puisse dire c'est que les critiques d'Inglorious Basterds sont plutôt mitigées, le nouveau film de Quentin Tarantino est loin de faire recette. Et pourtant il cartonne en salle ! Notre avis est clairement à ranger du côté de celui des spectateurs ! Tarantino n'a peut-être jamais fait de film aussi abouti ! Bien qu'il reprenne pas mal de ses tiques de réalisation (chapitrage de l'histoire, passages bien gores) il arrive peut-être pour la première fois à réellement les transcender pour en faire quelque chose d'utile. Par exemple les scènes de blabla : dans un Tarantino on cause, on cause et on recause, mais souvent sans réel but (Boulevard de la mort en est le parfait exemple), ici on parle beaucoup, encore et toujours, mais à bon escient ! Chaque réplique apporte quelque chose à l'histoire, chaque phrase met en place quelque chose : tension, intrigue, suspens. Mais bien évidemment pour que ce genre de procédé tienne encore faut-il avoir des acteurs capables, et si Inglorious n'est pas forcément un catalogue de super stars (en tout cas moins que beaucoup d'autres de ses films !) c'est un formidable éventail de talents : Christoph Waltz mérite amplement sa Palme, Brad Pitt est joyeusement décalé et les seconds rôles n'ont rien à envier aux premiers.
Avec ce film Tarantino est de plus un des rares à rendre hommage au style de Sergio Leone sans pour autant le parodier ou le reproduire trait pour trait : il est devenu rare aujourd'hui d'éprouver une telle tension à la simple vue de deux personnes qui se dévisagent !
Enfin le soin apporté à la photographie, aux décors et aux petits détails savoureux (la pipe de Waltz, la choppe de Bière de l'officier de la Gestapo dans le Bar) font d'Inglorious Basterds un film certes imparfait, mais terriblement attachant.

Ultimate Game

Gamer, honteusement renommé Ultimate Game en France, est peut-être le film le plus malcompris par la critique de cette rentrée. Au premier degré c'est un film bourrin, vulgaire, et terriblement efficace pour se reposer les méninges. Au second degré ça dépend. Soit vous êtes un journaliste qui ne fait pas son travail et vous déclarez que le film est une dénonciation de la violence dans les jeux vidéo, soit vous avez compris que les réalisateurs sont de grands fans des jeux vidéo et que ce qu'ils dénoncent en fait ce sont plutôt les gens qui cachent leurs propres travers en accusant les jeux vidéo de violents. Les "Jeux" du film ne sont pas intrinséquement violents (même celui avec des armes, ils pourraient chercher à traverser les niveaux en mode furtif après tout), ce sont leurs utilisateurs qui les rendent violents ou dépravés par leurs faits et gestes. Pourquoi ? Parce qu'ils ont une totale liberté d'action, ils n'ont plus de limite, plus de règle, plus de loi. Débarassé de ces contraintes l'homme retrouve sa nature profonde et fait donc n'importe quoi, tout ce que la morale réprouve normalement. Donc avant de condamner par lâcheté les Jeux Vidéo posez vous cette question : si le meurtre, le viol ou le vol de poney était autorisés, le feriez vous ?

District 9

C'est l'histoire de Peter Jackson et de son pote Neil BlomKamp qui ont une super idée : adapter Halo, le Doom Like million seller de Bungie dans une superproduction Hollywoodienne avec des hobbits dedans (quoi que je ne sois pas à 100% sûr de ce dernier point). Mais au vu du budget prévu de plus de 100m$ les studios ont dit quelque chose du genre "c'est ça, le jour où les poules auront des rouflaquettes" à nos deux compères. Pas découragés ils décident de mettre en oeuvre District 9, tiré d'un court métrage de Neil, avec beaucoup moins de sous mais tout autant voir plus d'enthousiasme, et surtout une grosse envie de dire : "voyez un peu ce que vous auriez pu avoir bande de sales ****" aux studios. C'est donc avec le "petit" budget de 35 millions qu'ils s'attaquent au projet. Ont-ils réussi leur pari ? Vous le serez si vous regardez deux lignes juste en dessous !
Non pas une ligne, DEUX !!!
Voilà vous y êtes ! Alors oui pleinement réussi, le film se scinde grosso modo en deux parties : une de type reportage télé qui met en toile de fond l'apartheid, et une seconde plus orientée action avec bataille, explosions et tout le tralala. Le tout servi avec des effets spéciaux de très haute tenue surtout compte tenu du budget alloué. Sans doute pas le choc de la rentrée comme on l'annonce partout mais un très bon film.

L'abominable vérité

Une comédie romantique de plus me direz vous...ba oui, mais c'est franchement drôle, le couple Hegel/Buttler marche bien et à défaut de jouer l'originalité on se marre sans retenue. Recommandé (En plus cela me permet de placer une photo de filles en bikini, ce qui est toujours une bonne chose pour audience du site :P)

Julie et Julia

Si vous aimez faire la cuisine allez voir ce film. Hum un peu maigre cette critique...Si vous aimez les histoires légères allez voir ce film...Oui ça manque encore un peu de gras...Julie et Julia est un petit film (presque) sans prétention qui se savoure comme un bon boeuf bourguignon, on en mangerait pas tous les jours mais de temps à autre : Miam !

Photos prélevées sans délicatesse chez Allociné

Les Années Laser critiquent Jamiroquai en Raymond-Bleu !

Christophe — Wed, 02 Sep 2009 20:25:00 +0200

Dans le numéro 156 de la renommée revue Les Années Laser (actuellement en kiosque) vous pourrez trouver un rapide test de la réédition en Blu-Ray du concert Jamiroquai Live at Montreux 2003, qui est un concert donné par Jamiroquai, à Montreux...en 2003. En bons lecteurs assidus vous vous rappelez sans doute que nous avions critiqué le DVD du même concert à sa sortie, et qu'il méritait déjà bien des éloges. D'après LAL le Blu-Ray est lui aussi d'excellente facture, il est même classé dans les "Tops Son" du mois avec une note technique de 9/10 et une note globale de 8/10 (ce qui est rare dans leurs tests de BR). Le contenu est toutefois identique au DVD (bonus compris), mais en plus de l'image HD vous aurez droit à une piste DTS HD Master Audio (compression sans perte = le top) qui prend la place de la DTS mi débit du DVD. N'ayez pas peur si votre ampli n'est compatible que DTS classique, la piste HD est rétrocompatible et sera lue en DTS normal par le lecteur, cela sera donc quand même meilleur que sur le DVD ! Enfin la piste stéréo passe du dolby digital 2.0 (qualité mp3) au PCM (qualité CD), ce qui ravira les puristes du son qui ne sont pas encore passé au multicanal ! A acheter de toute urgence si vous n'avez pas le DVD, et même si vous l'avez déjà (revendez la vieille galette, ou donnez là !)

L'âge de glace 3 ! Harry Potter 6 !!! Public Enemies...1

Christophe — Mon, 31 Aug 2009 22:18:00 +0200

De retour après une petite trêve estivale on attaque avec les blockbusters de nos vacances, vous les avez peut-être déjà vu mais le délai vidéo étant passé à 4 mois un deuxième avis ne peut pas faire de mal On commence donc cette fois-ci avec L'âge de glace troisième du nom, Hairy Ploteur et Public Enemies, et si on ne se perd pas dans une boucle spatiotemporelle GI-Joe, Là haut et L'attaque du metro 123 suivront sous peu.

L'âge de glace 3
Des trois plus grosses fabriques de dessins animés en CGI l'équipe de Chris Wedge (Blue Sky Studios, filiale de la 20th century Fox) fait sans doute figure de petit poucet face aux mammouths Pixar et Dreamworks. Pourtant au niveau qualitatif ils ont prouvé qu'ils avaient une démarche plus proche de celle de l'intouchable Pixar que du trop mercantile Dreamworks. Après un Horton réussi les revoilà avec un Ice Age...3 déjà. On pourra donc certes critiquer le manque de renouvellement du studio (encore un ice age ! Pourquoi pas un robot 2 ?), mais là où un Shrek s'épuise sérieusement avec le temps (et ça ne partait déjà pas très haut) la bande à Scrat, elle, se bonifie, comme un grand cru. S'il n'est pas un chef d'œuvre d'originalité le film est en revanche réellement drôle et les rares nouveaux personnages (la belette à laquelle l'excellent Simon Pegg prête sa voix) sont suffisamment forts pour apporter quelque chose à l'histoire. Au niveau technique certains passages fades succèdent à de véritables morceaux de bravouritude (tiens, pourquoi bravouritude est souligné en rouge dans mon traitement de texte ?), on remarquera en particulier le travail sur le rendu de l'eau, de la lumière, de la fourrure et dans le meilleur des cas des 3 en même temps. La mise en scène n'est pas à la traine avec par exemple cette impressionnante descente en luge avec (et sur) des œufs qui profite à merveille de la liberté permise par la 3D. Vous l'aurez donc compris mon avis rejoint l'énorme succès du film qui est bien parti pour être un des plus gros vendeur de tickets de l'année !

Harry Potter VI
David Yates à qui on doit déjà Happy Rotter Vé et qui est dors et déjà au travail sur Hachy Poser Vihi et Vihihi (et oui le dernier volume se traduira en 2 films) nous livre ici un Hewlett-Packard Vi de belle facture quoi qu'un peu bancal, justement à cause de la nécessité de compresser des centaines de pages dans "seulement" 2h30 de film, mais aussi par son manque d'action, celle qui aurait du atténuer la sensation de coupe au niveau du récit. Visuellement par contre c'est grandiose, une étape a été franchie depuis le Vé, pourtant déjà très bon. Il gagne indiscutablement à être vu en Imax. On pourra juste reprocher une utilisation un peu abusive des filtres colorés (brun en particulier). Ce qu'il manque encore à Yates c'est la capacité de susciter l'émotion face à la mort, s'il se gaufre moins ici que dans le Vé il se prend encore ici bien les pieds dans le tapis. Néanmoins le tout donne envie de voir la suite et c'est déjà pas mal !

Public Enemies
Michael Mann, quoi qu'il fasse, on sait qu'il faut le suivre de près. Les brillants Heat et Révélations sont toujours aujourd'hui des sommets dans leurs genres. Si j'avais fait l'impasse sur Collateral je n'avais pas manqué Miami Vice qui s'était malheureusement révélé être soporifique. Ce n'est pas le cas de son Public Enemies qui est plutôt prenant même s'il lui manque un peu de "liant" : on a une approche un peu trop "gros grain" du récit qui ne s'attarde que superficiellement sur la psychologie des personnages et à celle de l'époque qui les entoure. On apprend par exemple que le personnage incarné par Christian Bale se suicide quelques années après les évènements décris mais il nous est difficile de comprendre pourquoi. Cela n'empêche pas le film d'être plaisant mais il n'atteint pas le degré de perfection qu'on est en droit d'attendre d'un film de Mann. En dehors de cela la reconstitution historique est grandiose (mention spéciale pour les costumes) et les acteurs au diapason (difficile de croire qu'entre Depp, Bale et Cotillard seule cette dernière a eu un Oscar...). Mann est toujours aussi efficace dans les scènes de fusillades, efficacité sans doute due a un énorme travail sur le son, par contre il ne décroche plus de sa caméra numérique avec ce que ça implique de bons et mauvais côtés...Au top, les couleurs et la définition des scènes diurnes : cela faisait bien longtemps qu'on avait pas vu un tel piqué au cinéma ! Au rang des moins les scènes nocturnes sont toujours trop bruitées et surtout il y a cette fausse impression de fluidité qui donne l'impression que le film a été tourné au caméscope. Ce n'est pas agréable à voir et les mouvements deviennent aussi flous que sur un mauvais écran LCD, on est loin d'une sensation de naturel. De plus la caméra numérique, plus souple de manipulation que la traditionnelle argentique, entraine certains débordements : presque tout le film est filmé en grand angle et en gros plan, ce qui a une fâcheuse tendance a devenir oppressant et surtout ne nous permet pas de profiter à fond des décors. Certains diront que cela permet de mieux apprécier le jeu des acteurs, pour ma part je trouve ça complétement faux car un bon acteur se caractérise pas seulement à sa manière de remuer les sourcils ou de pleurer mais également à sa gestuelle et à sa manière d'occuper l'espace (Johnny Depp étant en plus un maître en la matière). Beaucoup de critiques donc, mais on est quand même plusieurs crans au dessus de Miami Vice.

Jamiroquai chez Universal !

Christophe — Tue, 25 Aug 2009 19:47:00 +0200

La news vient de tomber sur le funkin qui lui même la tient d'une interview de Derrick McKenzie réalisée par le site . Je vous balance la mauvaise nouvelle tout de suite : le nouvel album ne devrait pas sortir avant mi-2010...NOOOOOOOOOOOOOOON !!!! Alors qu'on l'attendait tous pour cette année (cet été même !) snif...Surtout que visiblement le groupe n'a pas chaumé : ils ont enregistré une quarantaine de chansons (seules les meilleures seront gardées pour l'album) dans les conditions du live avec des sonorités bien funky (le retour des cuivres et des violons), donc sur le papier que de l'excellentissime ! Alors pourquoi nous faire attendre ? Ils veulent enregistrer 40 chansons de plus ? Bon ne soyons pas trop grincheux, Jamiroquai a un avenir qui s'annonce radieux et l'album sera bien entendu accompagné d'une tournée qui devrait poutrer façon baobab ! (comprendre : ça sera super !)

Pendant ce temps d'autres petits anglais tiennent bien mieux leur planning : MUSE. Le nouvel album the Resistance devrait envahir nos disquaires le 14 Septembre prochain !

Les premiers singles "Uprising" et "United States of Eurasia" sont déjà écoutables un peu partout (Deezer, Youtube et google sont vos amis, je mets les liens YouTube ci-dessous en espérant que ça marche, c'est une première !)

Le moins que l'on puisse dire c'est que ça s'annonce très très bon, du Muse pur jus. Les deux titres rappellent Butterflies and Hurricanes (pour moi LA chanson de Muse), pour des raisons différentes toutefois, avec pour Uprising une petite touche de Knights of Cydonia en plus et aussi du Blondie (Call Me) pour la partie synthé (si si !). Pour United on lorgne plus du côté de Queen, avouez qu'il y a pire comme référence ! Par contre on ne verse pas autant dans l'originalité qu'un Supermassive Black Hole, mais attendons les autres morceaux !

Muse - The Uprising

Blondie-Call Me

Muse - United States of Eurasia - Music Video

On revient très bientôt pour plein de critiques ciné !

La nouvelle voiture de Jay Kay !

Christophe — Fri, 03 Jul 2009 20:06:00 +0200

Alors qu'on attend toujours des nouvelles du futur album du groupe il faudra se contenter pour l'instant des photos du nouveau joujou de Jay. Bon c'est vrai qu'une Ferrari custom dédicacée...c'est quand même la classe. Et pour les jaloux qui se demanderaient ce que les femmes trouvent à Mister Kay et pas à eux ils auront un début de réponse dans ces photos :P

voir les photos

Par contre notez bien que, contrairement à ce que pense le journaliste du lien ci-dessus, il n'y a pas de tréma à la fin de Jamiroquai, mais bon, journaliste people c'est un métier difficile, alors soyez indulgents...(oui c'est ironique)

Master of Puppets

Christophe — Sat, 27 Jun 2009 17:35:00 +0200

Terminator Salvation

Terminator Salvation, ou Terminator Renaissance comme on dit chez nous, c'est un peu le film qui aurait pu me fâcher tout rouge car je suis un grand grand fan des deux premiers opus et je n'aurais pas pu accepter un nouveau départ de la franchise avec la très, voire trop moyenne qualité du troisième épisode. Et depuis le début ce Salvation était sur la corde raide : absence obligatoire de Schwarzenegger (trop vieux et surtout trop occupé par son poste de gouverneur), MCG à la réalisation dont on ne connait en France réellement que les films Charlie's Angel et la série Fastlane, certes sympathiques mais loin de notre préoccupation actuelle, et enfin le désistement total de James Cameron qui de toute manière n'avait déjà pas vu de raison de s'impliquer dans le 3eme. Ce qui rassurait par ailleurs était la présence de Christian Bâle, le fait qu'on sorte du carcan habituel des Terminators (l'action se déroule dans le futur pendant la grande majorité du film, et non plus l'inverse), et finalement MCG a fait tourné Robert "T-1000" Patrick dans Charlie's Angel 2, ce qui cache sans doute l'âme d'un fan. De plus dès le début ils ont prévu de faire une nouvelle trilogie, ce qui montre qu'ils ont des ambitions. Mais au final qu'en est-il réellement ?
Loin de se contenter de faire une grande série de mauvais copier/coller comme Jonathan Mostow l'avait fait pour le mollasson Rise of the Machines, MCG prend le risque de se placer dans un nouveau décor, un nouvel espace temps, de nouvelles situations et beaucoup de nouveaux personnages, tout en gardant bien sûr nombre de références pour les fans (références musicales, répliques cultes dont le fameux "I'll be back", Arnold finalement présent, le final dans une usine etc.). Cela s'accompagne d'une réalisation agréable avec des effets spéciaux parfois très impressionnants et la création d'une véritable atmosphère grâce en autres au jeu des acteurs, aux décors et au scénario plutôt pas mal. Seule la musique de Danny Elfman, largement plus inspiré chez Burton ou Raimi, est en retrait, le seul point où T3 ne souffrira pas de la comparaison. Reste que malgré tout cela on atteint pas encore la magie d'un Terminator conçu par James Cameron (il faut savoir que la director's cut devant sortir sur le DVD/Blu Ray est annoncée avec 16min de plus, ce qui a sans doute son importance), mais le fait qu'on ait immédiatement envie de revoir le film et de connaître la suite est pour le moins encourageant pour la suite des événements, en espérant que MCG prendra de manière constructive les critiques des spectateurs pour améliorer ce qui peut l'être et insuffler la magie nécessaire dans les suites de ce très bon film.

Coraline

Coraline est le nouveau bijou de Henry Selick, le réalisateur de l'étrange Noël de Monsieur Jack et de James et la pêche géante. L'histoire, le look et le feeling de cette nouvelle aventure réalisée en Stop Motion est d'ailleurs très proche et le film est un vrai émerveillement pour qui aime ce style. Très chaudement recommandé, mais attention aux plus jeunes qui pourront être impressionnés par certaines scènes un peu horrifiques.

Transformers 2

Transformers 2 c'est Transformers avec plus de robots, plus de jolies filles, plus d'humour au ras des pâquerettes, et tout autant de fun. Que ce soit clair, le but de Michael Bay n'a jamais été de faire un film profond, intellectuel, ou dénonciateur de l'effet de serre des vaches qui pètent, non ici on est dans le divertissement pur et dur et ça il le fait bien ! Il n'y a que les plus râleurs qui pourront se plaindre (le combat final est expédié, certains robots sont sous exploités, l'histoire ne semble ne pas se préoccuper d'avoir un simple début de cohérence, Megan Fox n'a que deux lignes de texte (comment ça on ne lui demande pas de parler ???)), et j'en fais sans doute partie, mais bon oublions tout cela et profitons de ce qui nous est offert à l'instant présent !

Very Bad Trip

Sachez tout d'abord que Hangover, le titre original du film, se traduit par Very Bad Trip en français...A quoi ça sert de changer le titre si ce n'est même pas pour le franciser ??? Ce petit aparté mise à part je dois avouer que j'ai bien rigolé en voyant cette gueule de bois. Une succession d'évènements tous plus fous les uns que les autres se succèdent dans un grand n'importe quoi général. Néanmoins le film parvient à se démarquer d'une banale comédie à l'américaine sur plusieurs points. D'abord le film est par moment extrêmement vulgaire, pas une vulgarité à la scary movie 1er du nom mais quelque chose de beaucoup plus cru, le "full frontal nudity" est souvent bien présent tant et si bien qu'on se demande comment la censure ne leur est pas tombé dessus et comment le film a si bien marché aux états unis dans une Amérique si puritaine (ne pas y aller avec de jeunes enfants !). Deuxième point intéressant le parcours des protagonistes, constamment à la recherche de leur passé et de leur ami, ressemble par certains aspects à un film d'enquête policière, ce qui ajoute un peu d'épaisseur à ce qui ne serait sinon qu'une succession de sketchs. Enfin l'atmosphère générale est assez éloignée des standards habituels, la photographie par exemple est loin des couleurs flashy des comédies américaines, et le rythme du montage n'est pas celui d'un comédie si bien qu'on est moins conditionné et donc plus à même d'être surpris, ce qui rend les gags d'autant plus efficaces. La suite est déjà annoncée, on attend de voir s'ils pourront réitérer cette réussite !

Cinémai

Christophe — Tue, 09 Jun 2009 22:28:00 +0200

Le problème quand on arrive pas à trouver le temps pour faire les critiques (et tac) c'est qu'il y a de plus en plus de films en retards qui s'accumulent, ça s'entasse (à café), le tas (tanne) monte monte de plus en plus haut. Et quand ça s'accumule haut il faut prendre son mulot pour faire son boulot. Pour soulever cette accumulation il faut utiliser une poulie et une corde et oh hisse ! Oh hisse ! Tous ces hissements nous donnent, combinés au boulot que ça représente, des boulots hissement (là stupeur du lectorat, évanouissement dans la salle, précipitation vers les sorties de secours, n'oubliez pas votre parachute : oui tout ça pour ça...)
Alors plus sérieusement (à l'eau) il y a dans le texte qui suit autant de critiques que de doigts sur les mains d'un panda qui en aura perdu 4. Oui il en reste encore, et même beaucoup ! Alors n'attendons plus : Beam me UP Scotty !

Monstres contre Aliens
Disons le tout de go ("zons le tout de go !!!"), Monstres contre Aliens est bien moins réussi que Kung Fu Panda des mêmes studios sorti l'année dernière. La faute à qui, à quoi ? A des enfants (...Patrick!!!!) qui ne sont pas suffisamment critiques pour ne pas aller voir le premier film super coloré, marketé et troidé venu. Bein ouais s'ils exigeaient autant de qualité pour les films que pour les couches ça se sauraient ! Je ne veux pas dire par là que le film est à faire caca (non je ne rentrerai pas dans la vulgarité facile), non il est sympa il faut le reconnaître, mais les situations sont très convenues, les personnages peu attachants à part un ou deux monstres et techniquement Dreamworks n'est toujours pas Pixar. Reconnaissons tout de même que c'est un divertissement familial sympathique, mais il y a tellement de films meilleurs que celui-ci qui sont oubliés des amateurs de salles obscures qu'il faut quand même se plaindre un peu : on veut plus !

Dans la brume électrique
Petite incursion du français Bertrand Tavernier dans le cinéma américain, dans la Brume Électrique est un film plutôt pas mal mais sur lequel je n'ai aucune envie de m'appesantir. Tantôt thriller, tantôt fantastique, tantôt critique de mœurs, tantôt trop contemplatif, tant tôt ou tard on finira par l'oublier car s'il est de bonne facture il n'apporte rien au genre, au cinéma, à la vie quoi (non le cinéma ce n'est pas la vie bande de psychanalystes amateurs).

X-Men Origins : Wolverine
Vous allez penser que je suis de méchante humeur, que je me suis levé du pied socialiste, ou que je suis rien qu'un aigri qui n'aime rien, le fait est que Wolverine s'avère être une super déception, du genre "monumentale erreur". Après un très cool Iron Man et un Hulk loin d'être ignoble on attendait le nouveau Marvel le pied ferme, mais visiblement la firme de Stan Lee n'a pas le pied marin...On s'attendait pourtant à du lourd, le personnage ayant été plus que bien représenté pas Hugh Jackman dans les 3 X-men, son origine ayant été bien abordée dans le 2e opus, il n'y avait pas grand chose à faire pour que la chose prenne. L'acteur lui même était à la production, un réalisateur plutôt typé film d'auteur aux manettes, les conditions y étaient. Pourtant même en vous préparant des semaines à Roland Garros il arrive qu'un suédois vienne tout gâcher, et là on peut dire que les gens de Marvel se sont pris une nuée de viking dans la tronche, le problème c'est que c'est le spectateur qui morfle...
Le tout commence pourtant de manière plutôt sympathique avec un générique joliment monté mais bien vite le pot aux roses est découvert : l'histoire est redondante avec celle du 2, tuant ainsi tout effet de surprise. Un effet qui même sans ça aurait été purement illusoire tant l'histoire est cousu de fil blanc. Ajoutons à cela que les scènes les plus improbables se succèdent : ah tient comme par hasard ces gentils fermiers avaient un fils qui avait exactement ma taille (c'est bien connu les fils de fermiers sont tous gaulés comme Logan, non pas la voiture...), voilà qui est bien pratique, et puis dans une scène je sors du bâtiment avec le dit blouson, et je rerentre 30 secondes après sans le blouson, histoire de bien montrer que j'ai fais ma muscu ce matin. Habile transition pour vous parler de l'attitude agaçante de vouloir transformer tous les deux plans Wolverine en gravure de mode : hum là je suis torse nu, là je tombe tout nu dans l'eau, là je pose avec l'air méchant, là je fais de la pub pour du dentifrice, là pour Jean Louis David...Pas la peine d'adapter Devil May Cry en film, c'est déjà fait avec Wolverine ! La "poseur attitude" à tout bout de champ a l'effet inverse de celui escompté, au lieu d'être classe on nage dans le ridicule. Pour finir en beauté ajoutons que 80% des personnages ne servent strictement à rien...Imaginez lors de la réunion de travail : "Bon là les cocos on a 5min pour faire la transition entre ces deux scènes, qu'est ce qu'on peut faire ?....(Silence du a une forte activité neuronale)...Okay les gars j'ai trouvé ! On va ajouter Gambit !" "Super Phil, le département marketing sera content cela fera une figurine de plus à vendre !"). Pour vous achever d'un coup de griffes les siennes ont la palme de l'effet spécial qui a le plus régressé dans le temps : leur rendu était infiniment plus classe et réaliste dans le film de Singer. Voilà, je crois qu'on avait pas vu ça depuis Elektra, c'est dire... Plus jamais ça !

Star Trek
La où Wolverine se crache, Star Trek décolle, se téléporte même vers les sommets, l'infini et l'au-delà de la réussite cinématographique. Pouvant plaire aussi bien aux trekkies qu'aux profanes, J.J Abrams signe là un film emballant qui retrouve l'alchimie aventure/humour/action/émotion qui caractérisait les premiers Star Wars. A voir absolument !

OSS 117 Rio ne répond plus
On va la jouer courte, ce nouvel OSS reprend l'esprit, l'humour du premier et le rejoint donc au niveau de la qualité. Sans surprise si vous avez apprécié le premier vous aimerez le second.

Millénium
Le succès des romans de Stieg Larsson, qui étant mort de craint personne, n'est plus à démontrer : regardez autour de vous dans le métro ou le RER, il y a forcément un voyageur avec un des volumes de la trilogie. Le succès littéraire entraine comme souvent une adaptation cinématographique, et notre chance est que celle-ci se passe de la bienveillance d'Hollywood et que les gens aux manettes de ce film sont super respectueux de l'œuvre originale ! Ainsi à part deux trois scènes chronologiquement déplacées et un recentrage de l'histoire sur les protagonistes "Super Bloomkvist" et "Wasp" tout est très fidèle au bouquin. L'impact est tout de même moins fort qu'à la lecture car il y a eu beaucoup d'écrémage dans le développement des personnages par exemple, il faut faire tenir 600 pages dans 2h30 de film ! Mais force est de constater qu'ils s'y sont pris de la manière qu'il fallait. Notez enfin que le casting est très juste, hormis qu'on les imaginait quand même moins laids...On est vraiment trop habitués aux Hollywoodismes !

Anges et Démons
Voilà je crois qu'il fallait mettre une photo de Ron Howard car c'est un peu "Le" roux célèbre, même David Caruso fait figure d'inconnu à côté. Il doit sa célébrité à son rôle de composition de Richie dans Happy Days et aux quelques films et oscars qu'il a remporté de-ci de-là. Sinon son Da Vinci Code, adaptation du très polémique (ado) roman de Dan Brown, a été unanimement été salué par la critique comme un film passable, mais le succès publique lui a permis de remettre les couverts avec la suite "Anges et Démons". Bon contrairement à Millénium que j'ai dévoré je n'ai lu ni vu Da Vinci Antibrouillard, ni lu Langes et petits Démons : comment bien éduquer vos enfants ; pourtant je suis allé le voir et ma foi (ahahah ma foi trop drôle, vous avez compris !? Ahem pardon...) il est plutôt pas mal. Bon l'histoire est complètement capilotractée mais le film emporte surtout l'adhésion grâce à son rythme très soutenu qui fait oublier la longueur du métrage qui finalement ressort comme un agréable thriller.

La nuit au musée 2
Même sanction que pour OSS 117 : si vous avez aimé le premier vous aimerez celui-ci. Le début a un peu de mal à se lancer mais quand c'est parti c'est parti ! un peu dans tous les sens d'ailleurs, mais le plaisir est là. Alain Chabat est bien présent mais n'apporte rien, ce ne sera pas encore Napoléon vu par les Nuls...

Allez on se retrouve très vite pour...papam pam papam...papam pam papam...papam pam papam !

Images en provenance d'allociné

La musique contrôle les moeurs

Christophe — Mon, 25 May 2009 22:06:00 +0200

Une fois n'est pas Charle Elie Coutume, nous allons faire une petite page musicale qui sera suivie rapidement j'espère dans la semaine d'une grosse page ciné, car il y a plein de films dont nous devons vous parler !

Petit rappel des faits : après avoir assuré une deuxième première partie de Muse au parc des Princes plutôt réjouissante, entre découverte euphorisante par l'incompréhension relative des circonstantes atténuantes (mais pas le plaisir), et l'exaltation du cathartisme du moment, il nous fallait suivre ce groupe du coin de l'oeil, chose faite par l'achat de leur dernier opus de studio en date, Lights, et son hypnotisant titre éponyme (de plus de 18 minutes). Nous continuons aujourd'hui le suivi qualité du groupe en déposant nos cellules ciliées sur ce dernier album intitulé Controlling Crowds, ce qu'on pourrait traduire en français par "Regardez la télévision !" (le principe est le même en tout cas :P).
Que vaut donc cet ultime avatar musical du collectif ? Et bien c'est du tout bon ! L'album offre une belle unité, c'est un tout, un ensemble cohérent, ce qui est une très bonne chose car cela donne une âme au disque, ça vous implique dans l'écoute, vous raconte quelque chose, on n'est pas passif comme lors de l'audition du dernier best of des meilleurs chansons de l'été 85 du camping des Pensées Fleuries, non, ici c'est du construit, du narratif, du voyage en ondes sinusoïdales de fréquence et d'amplitude variables.
Sans tomber dans les délicieux excès de Lights la plupart des morceaux sont relativement long, le premier dépassant tout de même les 10 minutes. Le morceau "single", Bullets, est lui tout aussi addictif qu'il semble être pessimiste, et le reste s'enchaine avec un tel naturel que le CD reste dans le lecteur sans qu'on trouve la force de changer de galette. Ah si on doit se lever à un moment pour enfourner le deuxième CD contenant 4 bonus tracks elles aussi de très bonne facture ! Pour le style c'est de l'Archive, avec quelques morceaux plus rap, hip hop, ou assimilé, apparemment un retour aux sources pour eux d'après ce qu'on peut lire sur le groupe (n'ayant pu écouté les albums antérieurs du groupe...). La prise de son n'est pas trop mal, moins sale que celle de lights, et sans doute moins compressée (je n'ai pas vérifié, je dis ça à l'oreille), ce qui fait qu'on peut agréablement pousser le son vers des niveaux conséquents sans avoir une subite envie de faire une joint venture entre nos oreilles et la société Quies.

Comme vous pouvez le voir sur cette ignoble photo ci-dessus Jamiroquai était en concert en Malaisie à l'occasion du grand prix de Formule 1, il y a de ça un petit moment, je sais je sais mais bon, vieille motarde que jamais comme on dit à Dijon, et du coup on a un peu d'info sur le prochain album qui sortira bien un jour :
Jay Kay aurait donc déclaré que le nouvel album verrait le retour des cuivres et avec lui le son jamiroquai des débuts. Mais il a également insisté sur le fait que beaucoup de fans aimaient le son des derniers albums et qu'ils ne seraient pas oubliés en cours de route : s'ils arrivent à concilier la verve de Too Young To Die, la gymnastique musicale de Virtual Insanity, le côté bondissant de Canned Heat, la "technoïcitude" de You give me something avec la vitesse électrisante de Give hate a chance, on risque bien d'assister au plus grand chef d'oeuvre que le groupe n'ait jamais enfanté. Ou à la plus belle bouse, qui sait ?

Jamiroquai.fr mène une enquête furieuse sur la grande prédiction des 3 royaumes de Turin

Christophe — Fri, 08 May 2009 13:04:00 +0200

Comme d'habitude une longue absence implique une longue série de critiques, aussi faites le plein de vitamines car je vous embarque dans le long voyage menant à la vérité cinéphilique !

L'enquête - The international
Clive Owen, qui a réellement percé pour nous depuis Sin City et Shoot 'em up revient dans un film d'espionnage mais bien loin du style James Bond, qu'il a paraît-il failli interprété même s'il le nie lui même, ou Jason Bourne.
En effet L'enquête n'est pas à proprement parlé un film d'action (on compte une seule scène de fusillade, plutôt efficace d'ailleurs, sur tout le film). Là où L'enquête est prenant est dans cette tension permanente qui l'entoure, créée par l'enjeu, les personnages et l'implication de ceux-ci dans celui-ci. En cela il se rapproche des thrillers politiques des années 70. Le thème pourra paraître d'actualité (The international est en fait une banque se livrant à du trafic d'armes pour gonfler ses bénéfices), et peut-être facile mais la fin nous fait intelligemment comprendre que le faible château de cartes sur lequel est basé l'économie mondiale doit parfois passer outre notre bon sens moral pour être conservé. Est-ce pour le bien de tous ou tout du moins d'une majorité, c'est peut-être la question qui est ici posée.

Gran Torino
L'année 1930 nous a donné beaucoup de rudes gaillards. En connaissant personnellement deux je peux vous dire que vous n'arriverez pas à suivre le premier en vélo et que le deuxième vous humiliera sans forcer à wii fit. Clint Eastwood est lui même né en mai 1930, et le bougre ne s'en laisse pas compter !
Reprenant beaucoup au très beau (et triste) Million Dollar Baby dans le type de personnages, la réalisation ou les sous-intrigues, Client s'avère ici encore plus présent et plus impressionnant de charisme. Il capte immédiatement l'attention même lorsqu'il affiche la plus grande volonté de s'effacer : on appelle ça la classe, car même si on ne peut pas faire abstraction de son aura ce n'est pas au détriment de l'histoire, celle d'un homme qui fait la constatation que le monde autour de lui, le monde qu'il a en parti aidé à construire, va mal. Et lui contrairement à beaucoup, décide de se bouger pour l'améliorer. Certain de verront qu'un condensé des meilleurs épisodes de Walker Texas Ranger, sans les High Kicks, mais ce que bois de l'est fait à merveille et que le grand Chuck ne fait pas (ou de manière trop cartésienne) c'est de dénoncer la bêtise humaine et là où elle vous mène.

Les trois royaumes
John Woo est de retour au pays ! Et il était temps ! Sa période américaine ne nous laissera pas de grands souvenirs : un chasse à l'homme frustrant, un Broken Arrow transparent, un Volte Face surestimé, un mauvais MI2, un Windtalkers que personne n'est allé voir, et un Paycheck dont personne ne semble être interessé, on ne peut pas dire qu'il ait fait des flammes...Pourtant son statut de réalisateur culte ne semble pas égratigné, et il remet encore aujourd'hui son statut en jeu avec les 3 royaumes, un des films, si ce n'est le film le plus cher du cinéma chinois, enfin jusqu'au prochain comme d'habitude...
Parlons tout de suite du gros point noir que même l'eau précieuse n'arrivera pas à effacer : des deux films qui sortent sur le marché asiatique nous n'en verrons qu'un, concaténation des deux autres dont au aurait tiré la substantifique moelle. Donc voilà on prend encore le public européen pour des idiots incapables de s'intéresser à des films s'étalant sur plus de 2h30 ou sortant de la salle s'il n'y a pas de scène d'action toutes les 10 minutes. Heureusement pour nous cette version concentrée a été supervisée par Woo et montée par David Wu (pour comprendre l'importance de ce dernier allez écouter l'excellent commentaire audio de Christophe Gans sur Crying Freeman). Sorti de cette frustration on ne peut retenir qu'une chose : les 3 royaumes est un très bon film. Reprenant les codes du genre (voir tigre et dragon, Hero and co) tout en évitant ses égarements (la cité interdite), les 3 royaumes se différencie de ces derniers sur le soin qu'il porte à la stratégie dans ces énormes batailles épiques. Force des personnages, démesure visuelle (un peu trop parfois, attention à l'excès de CG), intelligence du récit, le film remporte de bout en bout notre adhésion. Les plus critiques se moqueront du surlyrisme de certaines scènes ou de l'approche presque surnaturelle de quelques passages, mais c'est vraiment cracher dans la soupe quand elle est bonne...

Prédictions
Alex Proyas pourra paraître être un tricheur aux yeux de ses pairs car à ceux du public il a été instantanément catalogué "culte". Donc forcément il est attendu au tournant et cet ambitieux Prédictions ne fait pas exception. Et franchement tout va bien jusqu'au 4/5 du film : le spectateur est littéralement pris aux tripes, le rythme est haletant, on va de l'avant et visuellement on a le droit à quelques scènes bien marquantes même si imparfaites. Et là c'est le drame : le pot au rose est révélé, le Mac Guffin est déchiqueté, le spectateur est sclérosé : aaaah nooon tout mais pas ça !!! Appelez ça comme vous voulez (moi je dirais le syndrome Indy IV), mais une telle conclusion est juste inadmissible, ça suffit, STOP ! Enfin dernier point qui fache : l'allegretto de la 7e de beethoven est systématiquement coupé avant d'atteindre son climax : c'est comme manger un cône glacé sans trouver la partie avec plein de chocolat au bout : c'est rageant !

Fast and Furious 4
Après une scène d'ouverture grandiose le film peine à rebondir et à nous offrir les mêmes frissons, comme s'il ne se laissait jamais aller, et même si on ne demande pas la lune à ce genre de film il n'y a ici clairement pas assez. Ajoutons à cela que le doublage français est risible (Vin beugle bien mieux en VO) et on ne peut être que déçu par ce qui semble être un téléfilm à gros budget.

Jami la main sur des news !

Christophe — Fri, 27 Mar 2009 19:32:00 +0100

Il se passe plein de choses dans le petit monde Jamiroquaïen ! Si si si ! Enfin non pas vraiment mais presque. Imaginez que l'attente d'un nouvel album soit comme faire bouillir de l'eau dans une casserole, Avant l'annonce du nouvel album, l'eau est tiède, quand l'album sort vous êtes prêts à balancer vos pattes barillanzani dans la fournaise. Actuellement on en est au stade où les petites bubulles apparaissent au fond de la casserole et vous vous dites "Plus vite !! j'ai faim !!!"

Comme la faim justifie les moyens je vais vous filer des infos très moyennes. Oh ça va pas la peine de râler parce que la soupe est froide ou que mes infos sentent le réchauffé. Au moins j'essaye de ne pas vous raconter de salades, et j'évite de vous prendre pour des poires ! La news inutile dernièrement parue est que les petits pois sont rouges et que Jay Kay est tout vert de rage car on lui a vandalisé sa chère voiture, sa Black Devil Car ! C'est le problème avec les voitures, on s'y attache comme le beurre brulé au fond de la poêle. Ce qui est triste c'est que personne n'a tiré les marrons du feu dans cette histoire...

Plus intéressant par contre le funkin nous annonce d'abord la réédition en DVD du Live at Verona, qui est quand même le premier DVD officiel du groupe ! Si vous ne l'avez pas encore l'ancienne version reste tout à fait trouvable dans les bacs à prix léger comme des biscuits coupe faim. En dehors de la boite on se sait pas trop ce qui différenciera cette version de la précédente...Ni si la France sera au menu des pays où sera vendue cette édition.

Jamiroquai se met au Bleu d'Auvergne avec la ressortie, en Blu Ray donc, du live at Montreux que nous avions critiqué à sa sortie en DVD, il arrivera en France le 12 Mai ! Le DVD étant excellent, le Blu Ray devrait avoir les mêmes saveurs avec ce petit plus de la Haute Définition qui va réveiller vos papilles !

Je vous ai réservé un petit dessert dont vous allez me dire des nouvelles ! Attention cela est à mettre au conditionnel, le genre de conditionnel qu'on utilise quand on dit "oui oui la tarte chocolat moutarde devrait être très bonne". Jay Kay aurait déclaré que le nouvel album était terminé ! Et que tenez vous bien ce serait le meilleur qu'il n'ait jamais réalisé ! Oui bon ok on va mettre un peu d'eau dans notre vin, il est évident qu'il n'allait pas dire le contraire...On aime pas être pris pour des pommes, mais ce discours mielleux nous laisse quand même un petit goût d'optimisme ! Du coup la sortie de l'album se confirme de plus en plus pour cet été !

Bon appétit !

Comme les neuf doigts de la main !

Christophe — Tue, 10 Mar 2009 20:28:00 +0100

Eh oui mes petits zamis ça valait (de trèfle) le coup d'attendre car il vous faudra bien 15 minutes pour lire tout ça ! Et si vous mettez moins de temps c'est que vous avez lu trop vite alors recommencez !

Commencons pas Australia :

C'est moche ! C'est triste à dire mais c'est un peu l'impression qu'Australia m'a laissé...Le très baroqueux Baz Luhrmann n'a peut-être pas un style qui se prête aux grandes scènes extérieures, mais malheureusement il use et abuse des effets spéciaux, des filtres de couleurs et autre gadgets visuels pour une vaine tentative de glorification de son pays, ce qui est idiot car la grandeur et la beauté naturelle des paysages australiens se suffisent à eux même. En dehors de cela le film renoue avec le film d'aventure de la belle époque, mais il accumule un peu trop les clichés et les scènes improbables (liées à une certaine forme de mysticisme fantastique pas forcément bienvenu...). Qui plus est le film est trop long, il y a deux histoires et demies dans le film, une seule aurait suffit.
Globalement on passe tout de même un bon moment, et il sera le futur blockbuster des rediffusions de film familiaux des vacances de pâques ou de Noël, mais pour un film qui se veut le porte étendard de tout un pays on était en droit de s'attendre à beaucoup mieux !

The Spirit ( qui n'est pas White ce coup ci !)

La crainte qu'on pouvait avoir après avoir vu le premier teaser du Spirit était qu'on se retrouve avec un Sin City bis. Enfin crainte, pas vraiment car du Sin City on en redemande ;), mais on avait surtout peur que Miller n'arrive pas à se détacher de ce style. Heureusement visuellement il arrive à trouver son identité propre.
The Spirit, vous aimerez ou vous détesterez, car il a les qualités de ses défauts. Bien moins noir que Sin City, il nous transporte souvent dans des gags visuels digne de Tex Avery. Ce ton parodique détonne parfois avec ce héros qu'on attendait plus sombre, l'ambiance étant quand même très "film noir". Certes parfois Franck Miller retrouve de temps à autre cette atmosphère, mais pour mieux la perdre ensuite. Il y a en fait un manque de maturité notable de Miller en tant que réalisateur, ce qui n'engendre pas que des défauts (les idées fusent !), mais par exemple au niveau temporel il peine à trouver un vrai rythme (une pellicule n'est pas une case de comic !). Alors on se balade au milieu d'une foule d'idées toutes très farfelues, de décors tantôt magnifiques tantôt très laids, avec des personnages féminins très féminins, dans un imbroglio pour lequel on ne peut s'empêcher d'avoir de la sympathie, ou un profond rejet (c'est le risque). Miller n'est pas Rodriguez ou Snyder, il doit encore apprendre certaines choses, mais quand il aura appris il se pourrait bien qu'il révolutionne le cinéma comme il a jadis révolutionné le comic book !

Sept Vies

Après les neuf doigts de la main les 7 doigts de pieds. Logique. Alors le film : Bouhouhou c'est super triste :'(. Voilà je peux difficilement en dire plus sans spoiler l'histoire qui perdrait beaucoup de son intérêt. Après analyse ce qu'on peut remarquer c'est que la différence entre un film dramatique de Will Smith et un blockbuster de Will Smith c'est le nombre de personnes qu'il sauve, 7 ici pour le petit drame low cost, la Terre entière en général dans les "divertissements calibrés". Mais Smith le fait toujours avec classe ! Notez que ce film marque les retrouvailles entre Will et Rosario Dawson (pas creek, mais vue dans Alexandre, Boulevard de la mort et Sin City), après Men In Black 2 !

Slumdog Millionaire

Très bon film, mais rien qui ne justifie une telle pluie d'oscars, The Dark Knigth ou Benjamin Button auraient pu (du ?) lui en voler deux ou trois, ne seraient-ce que techniques. Et de là à lui donner l'oscar suprême...C'est à mon avis injustifié.

Yes Man

Un très bon Jim Carrey et un film qui vous donnera envie de vous remuer ! Jim est plus sobre qu'avant mais aussi plus efficace. On aimerait le revoir dans d'autre rôle plus sérieux comme il l'avait brillamment fait avec le Numéro 23 récemment. Une bouffée d'oxygène dans une période cinématographique plutôt portée sur les drames !

L'étrange histoire de Benjamin Button

Fincher adapte de nouveau un roman, après Fight Club, Zodiac...Techniquement sobre mais impressionnant, le gros défaut du film est en fait l'histoire en elle même qui est plutôt fade, ça sonne creux, ça ne débouche sur rien ou pas grand chose. Mais le film comporte sans aucun doute plusieurs niveaux de lecture, et en cela il se distingue d'un Slumdog qui est plus brut de fonderie. Ce qui ne veut pas dire que je lui aurais donné l'oscar pour autant (peu d'excellents films en 2008, mais beaucoup de très bons).Formellement parfait donc, la limite vient peut-être du bouquin dont il est adapté, mais dans tous les cas c'est un film de grande qualité.

The Wrestler (de se coucher)

C'est très bien, mais un peu vain, stérile. L'histoire est touchante certes, bien interprétée, mais elle débouche (évier) sur quoi ? Ça n'apporte ni réponse ni question et c'est ce qui est le plus frustrant, il ne restera pas grand chose du film après la projection. Mais Mickey Rourke n'aurait pas volé un oscar !

Push

Enfin un film de super héros avec des héros qui n'en sont pas, car les protagonistes agissent bien égoïstement, pas tellement pour faire de la Terre un monde meilleur mais pour améliorer leur quotidien. Sans doute un peu sous-estimé lors de sa sortie, le film est très sympa et a de bonnes idées. Il lui manque un peu de budget pour les effets spéciaux et un peu plus d'ampleur, d'envergure et de charisme pour réellement sortir du lot, mais il n'est pas honteux ! Parfait pour un après midi entre potes ! Fait amusant le casting est constitué quasiment à 100% de semi-vedette, de seconds rôles connus. Le héros est la torche des 4 fantastiques, son nemesis Djimoun Hounsou a fait les beaux jours de Gladiator et Blood Diamond, Dakota Fanning est la jeune actrice qui a remplacé Haley Joel Osment dans le coeur des producteurs de film employant des gamins précocement talentueux (la guerre des mondes), et la pinup de service est Camilla Belle, rien à voir avec celle du Prince de Galles, qui est mondialement connue pour avoir dit "Sorry, I just want a nespresso" a qui vous savez. Bon elle a aussi joué dans 10 000, mais qui s'en soucie ? Allez respirez fort car on va finir par du très lourd !

Watchmen

D'abord si ce n'est pas encore fait courez chez votre marchand de comics pour aller acheter l'intégrale de Watchmen, seulement 15€ pour 400 pages de qualité, vous ne le regretterez pas. Après cette divine lecture, du genre de celles qui marquent vraiment le lecteur, vous comprendrez pourquoi Watchmen est quasiment inadaptable (de jardin) au cinéma. Long, riche en personnages, en intrigues, cette complexité au service de l'histoire a en effet toute les chances de passer à la trappe lors du passage à la pellicule, transformant le diamant en quartz. Car ce qu'il faut retenir de Watchmen ce n'est pas l'action finalement assez pauvre, c'est son propos, terriblement d'actualité bien que se situant il y a plus de deux décennies déjà.

Donc voilà Watchmen est sorti, c'est Zack Snyder qui s'y colle après un 300 réussi, mais bien plus simple à adapter tout de même. Allons y franco, on peut le dire, c'est une adaptation réussie, pas parfaite mais réussie. Il faudra sans doute attendre la version longue à paraître en DVD et Blu-Ray pour se forger un avis final, mais voilà déjà ce qu'on peut déjà en dire :

Le casting est très bon, le comédien et Rorschach sont parfaits, le hibou aussi mais un peu jeune, Sallie manque un poil de fermeté (au niveau du caractère, pas du cuissot) par rapport à l'originale. Les deux mini déceptions sont pour Ozymandias, un peu fadasse, pas assez ressemblant physiquement parlant et le Dr Manhattan auquel il manque peu de choses, mais c'est un rôle extrêmement compliqué.
En dehors de la ressemblance physique l'interprétation est plutôt bonne, à part de deux ou trois moments où ça part en sucette, où ils ne sont plus dans le ton.
Visuellement le travail est important, un soin particulier semble avoir été porté aux textures. Là encore hormis deux ou trois moments de laisser aller c'est du bon boulot.
La bande son est de très bonne facture, mais malheureusement l'excellent The Beginning Is the End Is the Beginning, des Smashing Pumpkins, qui figurait sur le premier trailer est absent...De même que le très bon Take a Bow de Muse.
Maintenant passons on contenu scénaristique. Le film est très proche du comic, il ne s'en écarte que très rarement. La fin est légèrement différente, pas de quoi bouleverser le récit, c'est d'ailleurs sans doute parce qu'ils n'ont pas eu le temps nécessaire pour mettre toutes les histoires du comic qu'ils ont du procéder à ce changement. Donc grosso modo on peut dire que c'est bon, c'est ça ! Néanmoins quelques petits points peuvent chagriner : Le film a beau être long (2h45), il est court par rapport au comics (à la louche 5 bonnes heures de lecture), et les coupes qui ont du être faites ne nous font que partiellement survoler la richesse du bouquin. Le deuxième problème de ces coupes est que tout va très vite, les personnes ne connaissant pas du tout l'histoire risquent d'être un peu perdues ou pire de passer à côté du message, de tout l'esprit critique de ce "roman graphique". Mais là encore la version ciné n'est qu'un aperçu du montage final (oui 9€, 2h45 de film et vous n'avez fait qu'effleurer le sujet !), on peut donc espérer plus d'approfondissement dans la version longue. Enfin petit regret personnel le passage de Dr Manhattan sur Mars, qui est une merveille de "poésie blasée" ou "poésie apathique" dans le livre, se permet ici de réécrire le passage et le point de vue du père du Dr Manhattan, ce qui est un changement très important dans la construction du personnage. Ma préférence va sans nul doute là encore à l'original.

Au final Watchmen est une petite prouesse car c'est une adaptation réussie d'une œuvre présumée inadaptable, même si pas à 100% convaincante (comme 300 en son temps d'ailleurs !). C'est peut-être le problème des adaptations filmiques de certains comics, les changements, aussi microscopiques soient-ils, peuvent détruire une cohérence chèrement acquise sur le papier, et une version cinématographique ne sera toujours au final que la lecture du roman par le réalisateur, son point de vue pouvant différer du notre par tous ce que l'imagination peut créer pour remplir les espaces entre les cases de nos bandes dessinées adorées.