Jamiroquai.fr

De retour après une petite trêve estivale on attaque avec les blockbusters de nos vacances, vous les avez peut-être déjà vu mais le délai vidéo étant passé à 4 mois un deuxième avis ne peut pas faire de mal On commence donc cette fois-ci avec L'âge de glace troisième du nom, Hairy Ploteur et Public Enemies, et si on ne se perd pas dans une boucle spatiotemporelle GI-Joe, Là haut et L'attaque du metro 123 suivront sous peu.

L'âge de glace 3
Des trois plus grosses fabriques de dessins animés en CGI l'équipe de Chris Wedge (Blue Sky Studios, filiale de la 20th century Fox) fait sans doute figure de petit poucet face aux mammouths Pixar et Dreamworks. Pourtant au niveau qualitatif ils ont prouvé qu'ils avaient une démarche plus proche de celle de l'intouchable Pixar que du trop mercantile Dreamworks. Après un Horton réussi les revoilà avec un Ice Age...3 déjà. On pourra donc certes critiquer le manque de renouvellement du studio (encore un ice age ! Pourquoi pas un robot 2 ?), mais là où un Shrek s'épuise sérieusement avec le temps (et ça ne partait déjà pas très haut) la bande à Scrat, elle, se bonifie, comme un grand cru. S'il n'est pas un chef d'œuvre d'originalité le film est en revanche réellement drôle et les rares nouveaux personnages (la belette à laquelle l'excellent Simon Pegg prête sa voix) sont suffisamment forts pour apporter quelque chose à l'histoire. Au niveau technique certains passages fades succèdent à de véritables morceaux de bravouritude (tiens, pourquoi bravouritude est souligné en rouge dans mon traitement de texte ?), on remarquera en particulier le travail sur le rendu de l'eau, de la lumière, de la fourrure et dans le meilleur des cas des 3 en même temps. La mise en scène n'est pas à la traine avec par exemple cette impressionnante descente en luge avec (et sur) des œufs qui profite à merveille de la liberté permise par la 3D. Vous l'aurez donc compris mon avis rejoint l'énorme succès du film qui est bien parti pour être un des plus gros vendeur de tickets de l'année !



Harry Potter VI
David Yates à qui on doit déjà Happy Rotter Vé et qui est dors et déjà au travail sur Hachy Poser Vihi et Vihihi (et oui le dernier volume se traduira en 2 films) nous livre ici un Hewlett-Packard Vi de belle facture quoi qu'un peu bancal, justement à cause de la nécessité de compresser des centaines de pages dans "seulement" 2h30 de film, mais aussi par son manque d'action, celle qui aurait du atténuer la sensation de coupe au niveau du récit. Visuellement par contre c'est grandiose, une étape a été franchie depuis le Vé, pourtant déjà très bon. Il gagne indiscutablement à être vu en Imax. On pourra juste reprocher une utilisation un peu abusive des filtres colorés (brun en particulier). Ce qu'il manque encore à Yates c'est la capacité de susciter l'émotion face à la mort, s'il se gaufre moins ici que dans le Vé il se prend encore ici bien les pieds dans le tapis. Néanmoins le tout donne envie de voir la suite et c'est déjà pas mal !



Public Enemies
Michael Mann, quoi qu'il fasse, on sait qu'il faut le suivre de près. Les brillants Heat et Révélations sont toujours aujourd'hui des sommets dans leurs genres. Si j'avais fait l'impasse sur Collateral je n'avais pas manqué Miami Vice qui s'était malheureusement révélé être soporifique. Ce n'est pas le cas de son Public Enemies qui est plutôt prenant même s'il lui manque un peu de "liant" : on a une approche un peu trop "gros grain" du récit qui ne s'attarde que superficiellement sur la psychologie des personnages et à celle de l'époque qui les entoure. On apprend par exemple que le personnage incarné par Christian Bale se suicide quelques années après les évènements décris mais il nous est difficile de comprendre pourquoi. Cela n'empêche pas le film d'être plaisant mais il n'atteint pas le degré de perfection qu'on est en droit d'attendre d'un film de Mann. En dehors de cela la reconstitution historique est grandiose (mention spéciale pour les costumes) et les acteurs au diapason (difficile de croire qu'entre Depp, Bale et Cotillard seule cette dernière a eu un Oscar...). Mann est toujours aussi efficace dans les scènes de fusillades, efficacité sans doute due a un énorme travail sur le son, par contre il ne décroche plus de sa caméra numérique avec ce que ça implique de bons et mauvais côtés...Au top, les couleurs et la définition des scènes diurnes : cela faisait bien longtemps qu'on avait pas vu un tel piqué au cinéma ! Au rang des moins les scènes nocturnes sont toujours trop bruitées et surtout il y a cette fausse impression de fluidité qui donne l'impression que le film a été tourné au caméscope. Ce n'est pas agréable à voir et les mouvements deviennent aussi flous que sur un mauvais écran LCD, on est loin d'une sensation de naturel. De plus la caméra numérique, plus souple de manipulation que la traditionnelle argentique, entraine certains débordements : presque tout le film est filmé en grand angle et en gros plan, ce qui a une fâcheuse tendance a devenir oppressant et surtout ne nous permet pas de profiter à fond des décors. Certains diront que cela permet de mieux apprécier le jeu des acteurs, pour ma part je trouve ça complétement faux car un bon acteur se caractérise pas seulement à sa manière de remuer les sourcils ou de pleurer mais également à sa gestuelle et à sa manière d'occuper l'espace (Johnny Depp étant en plus un maître en la matière). Beaucoup de critiques donc, mais on est quand même plusieurs crans au dessus de Miami Vice.

Alors qu'on attend toujours des nouvelles du futur album du groupe il faudra se contenter pour l'instant des photos du nouveau joujou de Jay. Bon c'est vrai qu'une Ferrari custom dédicacée...c'est quand même la classe. Et pour les jaloux qui se demanderaient ce que les femmes trouvent à Mister Kay et pas à eux ils auront un début de réponse dans ces photos :P

voir les photos

Par contre notez bien que, contrairement à ce que pense le journaliste du lien ci-dessus, il n'y a pas de tréma à la fin de Jamiroquai, mais bon, journaliste people c'est un métier difficile, alors soyez indulgents...(oui c'est ironique)

Le problème quand on arrive pas à trouver le temps pour faire les critiques (et tac) c'est qu'il y a de plus en plus de films en retards qui s'accumulent, ça s'entasse (à café), le tas (tanne) monte monte de plus en plus haut. Et quand ça s'accumule haut il faut prendre son mulot pour faire son boulot. Pour soulever cette accumulation il faut utiliser une poulie et une corde et oh hisse ! Oh hisse ! Tous ces hissements nous donnent, combinés au boulot que ça représente, des boulots hissement (là stupeur du lectorat, évanouissement dans la salle, précipitation vers les sorties de secours, n'oubliez pas votre parachute : oui tout ça pour ça...)
Alors plus sérieusement (à l'eau) il y a dans le texte qui suit autant de critiques que de doigts sur les mains d'un panda qui en aura perdu 4. Oui il en reste encore, et même beaucoup ! Alors n'attendons plus : Beam me UP Scotty !



Monstres contre Aliens
Disons le tout de go ("zons le tout de go !!!"), Monstres contre Aliens est bien moins réussi que Kung Fu Panda des mêmes studios sorti l'année dernière. La faute à qui, à quoi ? A des enfants (...Patrick!!!!) qui ne sont pas suffisamment critiques pour ne pas aller voir le premier film super coloré, marketé et troidé venu. Bein ouais s'ils exigeaient autant de qualité pour les films que pour les couches ça se sauraient ! Je ne veux pas dire par là que le film est à faire caca (non je ne rentrerai pas dans la vulgarité facile), non il est sympa il faut le reconnaître, mais les situations sont très convenues, les personnages peu attachants à part un ou deux monstres et techniquement Dreamworks n'est toujours pas Pixar. Reconnaissons tout de même que c'est un divertissement familial sympathique, mais il y a tellement de films meilleurs que celui-ci qui sont oubliés des amateurs de salles obscures qu'il faut quand même se plaindre un peu : on veut plus !



Dans la brume électrique
Petite incursion du français Bertrand Tavernier dans le cinéma américain, dans la Brume Électrique est un film plutôt pas mal mais sur lequel je n'ai aucune envie de m'appesantir. Tantôt thriller, tantôt fantastique, tantôt critique de mœurs, tantôt trop contemplatif, tant tôt ou tard on finira par l'oublier car s'il est de bonne facture il n'apporte rien au genre, au cinéma, à la vie quoi (non le cinéma ce n'est pas la vie bande de psychanalystes amateurs).



X-Men Origins : Wolverine
Vous allez penser que je suis de méchante humeur, que je me suis levé du pied socialiste, ou que je suis rien qu'un aigri qui n'aime rien, le fait est que Wolverine s'avère être une super déception, du genre "monumentale erreur". Après un très cool Iron Man et un Hulk loin d'être ignoble on attendait le nouveau Marvel le pied ferme, mais visiblement la firme de Stan Lee n'a pas le pied marin...On s'attendait pourtant à du lourd, le personnage ayant été plus que bien représenté pas Hugh Jackman dans les 3 X-men, son origine ayant été bien abordée dans le 2e opus, il n'y avait pas grand chose à faire pour que la chose prenne. L'acteur lui même était à la production, un réalisateur plutôt typé film d'auteur aux manettes, les conditions y étaient. Pourtant même en vous préparant des semaines à Roland Garros il arrive qu'un suédois vienne tout gâcher, et là on peut dire que les gens de Marvel se sont pris une nuée de viking dans la tronche, le problème c'est que c'est le spectateur qui morfle...
Le tout commence pourtant de manière plutôt sympathique avec un générique joliment monté mais bien vite le pot aux roses est découvert : l'histoire est redondante avec celle du 2, tuant ainsi tout effet de surprise. Un effet qui même sans ça aurait été purement illusoire tant l'histoire est cousu de fil blanc. Ajoutons à cela que les scènes les plus improbables se succèdent : ah tient comme par hasard ces gentils fermiers avaient un fils qui avait exactement ma taille (c'est bien connu les fils de fermiers sont tous gaulés comme Logan, non pas la voiture...), voilà qui est bien pratique, et puis dans une scène je sors du bâtiment avec le dit blouson, et je rerentre 30 secondes après sans le blouson, histoire de bien montrer que j'ai fais ma muscu ce matin. Habile transition pour vous parler de l'attitude agaçante de vouloir transformer tous les deux plans Wolverine en gravure de mode : hum là je suis torse nu, là je tombe tout nu dans l'eau, là je pose avec l'air méchant, là je fais de la pub pour du dentifrice, là pour Jean Louis David...Pas la peine d'adapter Devil May Cry en film, c'est déjà fait avec Wolverine ! La "poseur attitude" à tout bout de champ a l'effet inverse de celui escompté, au lieu d'être classe on nage dans le ridicule. Pour finir en beauté ajoutons que 80% des personnages ne servent strictement à rien...Imaginez lors de la réunion de travail : "Bon là les cocos on a 5min pour faire la transition entre ces deux scènes, qu'est ce qu'on peut faire ?....(Silence du a une forte activité neuronale)...Okay les gars j'ai trouvé ! On va ajouter Gambit !" "Super Phil, le département marketing sera content cela fera une figurine de plus à vendre !"). Pour vous achever d'un coup de griffes les siennes ont la palme de l'effet spécial qui a le plus régressé dans le temps : leur rendu était infiniment plus classe et réaliste dans le film de Singer. Voilà, je crois qu'on avait pas vu ça depuis Elektra, c'est dire... Plus jamais ça !



Star Trek
La où Wolverine se crache, Star Trek décolle, se téléporte même vers les sommets, l'infini et l'au-delà de la réussite cinématographique. Pouvant plaire aussi bien aux trekkies qu'aux profanes, J.J Abrams signe là un film emballant qui retrouve l'alchimie aventure/humour/action/émotion qui caractérisait les premiers Star Wars. A voir absolument !



OSS 117 Rio ne répond plus
On va la jouer courte, ce nouvel OSS reprend l'esprit, l'humour du premier et le rejoint donc au niveau de la qualité. Sans surprise si vous avez apprécié le premier vous aimerez le second.



Millénium
Le succès des romans de Stieg Larsson, qui étant mort de craint personne, n'est plus à démontrer : regardez autour de vous dans le métro ou le RER, il y a forcément un voyageur avec un des volumes de la trilogie. Le succès littéraire entraine comme souvent une adaptation cinématographique, et notre chance est que celle-ci se passe de la bienveillance d'Hollywood et que les gens aux manettes de ce film sont super respectueux de l'œuvre originale ! Ainsi à part deux trois scènes chronologiquement déplacées et un recentrage de l'histoire sur les protagonistes "Super Bloomkvist" et "Wasp" tout est très fidèle au bouquin. L'impact est tout de même moins fort qu'à la lecture car il y a eu beaucoup d'écrémage dans le développement des personnages par exemple, il faut faire tenir 600 pages dans 2h30 de film ! Mais force est de constater qu'ils s'y sont pris de la manière qu'il fallait. Notez enfin que le casting est très juste, hormis qu'on les imaginait quand même moins laids...On est vraiment trop habitués aux Hollywoodismes !


Anges et Démons
Voilà je crois qu'il fallait mettre une photo de Ron Howard car c'est un peu "Le" roux célèbre, même David Caruso fait figure d'inconnu à côté. Il doit sa célébrité à son rôle de composition de Richie dans Happy Days et aux quelques films et oscars qu'il a remporté de-ci de-là. Sinon son Da Vinci Code, adaptation du très polémique (ado) roman de Dan Brown, a été unanimement été salué par la critique comme un film passable, mais le succès publique lui a permis de remettre les couverts avec la suite "Anges et Démons". Bon contrairement à Millénium que j'ai dévoré je n'ai lu ni vu Da Vinci Antibrouillard, ni lu Langes et petits Démons : comment bien éduquer vos enfants ; pourtant je suis allé le voir et ma foi (ahahah ma foi trop drôle, vous avez compris !? Ahem pardon...) il est plutôt pas mal. Bon l'histoire est complètement capilotractée mais le film emporte surtout l'adhésion grâce à son rythme très soutenu qui fait oublier la longueur du métrage qui finalement ressort comme un agréable thriller.


La nuit au musée 2
Même sanction que pour OSS 117 : si vous avez aimé le premier vous aimerez celui-ci. Le début a un peu de mal à se lancer mais quand c'est parti c'est parti ! un peu dans tous les sens d'ailleurs, mais le plaisir est là. Alain Chabat est bien présent mais n'apporte rien, ce ne sera pas encore Napoléon vu par les Nuls...

Allez on se retrouve très vite pour...papam pam papam...papam pam papam...papam pam papam !

Images en provenance d'allociné

Comme d'habitude une longue absence implique une longue série de critiques, aussi faites le plein de vitamines car je vous embarque dans le long voyage menant à la vérité cinéphilique !



L'enquête - The international
Clive Owen, qui a réellement percé pour nous depuis Sin City et Shoot 'em up revient dans un film d'espionnage mais bien loin du style James Bond, qu'il a paraît-il failli interprété même s'il le nie lui même, ou Jason Bourne.
En effet L'enquête n'est pas à proprement parlé un film d'action (on compte une seule scène de fusillade, plutôt efficace d'ailleurs, sur tout le film). Là où L'enquête est prenant est dans cette tension permanente qui l'entoure, créée par l'enjeu, les personnages et l'implication de ceux-ci dans celui-ci. En cela il se rapproche des thrillers politiques des années 70. Le thème pourra paraître d'actualité (The international est en fait une banque se livrant à du trafic d'armes pour gonfler ses bénéfices), et peut-être facile mais la fin nous fait intelligemment comprendre que le faible château de cartes sur lequel est basé l'économie mondiale doit parfois passer outre notre bon sens moral pour être conservé. Est-ce pour le bien de tous ou tout du moins d'une majorité, c'est peut-être la question qui est ici posée.



Gran Torino
L'année 1930 nous a donné beaucoup de rudes gaillards. En connaissant personnellement deux je peux vous dire que vous n'arriverez pas à suivre le premier en vélo et que le deuxième vous humiliera sans forcer à wii fit. Clint Eastwood est lui même né en mai 1930, et le bougre ne s'en laisse pas compter !
Reprenant beaucoup au très beau (et triste) Million Dollar Baby dans le type de personnages, la réalisation ou les sous-intrigues, Client s'avère ici encore plus présent et plus impressionnant de charisme. Il capte immédiatement l'attention même lorsqu'il affiche la plus grande volonté de s'effacer : on appelle ça la classe, car même si on ne peut pas faire abstraction de son aura ce n'est pas au détriment de l'histoire, celle d'un homme qui fait la constatation que le monde autour de lui, le monde qu'il a en parti aidé à construire, va mal. Et lui contrairement à beaucoup, décide de se bouger pour l'améliorer. Certain de verront qu'un condensé des meilleurs épisodes de Walker Texas Ranger, sans les High Kicks, mais ce que bois de l'est fait à merveille et que le grand Chuck ne fait pas (ou de manière trop cartésienne) c'est de dénoncer la bêtise humaine et là où elle vous mène.



Les trois royaumes
John Woo est de retour au pays ! Et il était temps ! Sa période américaine ne nous laissera pas de grands souvenirs : un chasse à l'homme frustrant, un Broken Arrow transparent, un Volte Face surestimé, un mauvais MI2, un Windtalkers que personne n'est allé voir, et un Paycheck dont personne ne semble être interessé, on ne peut pas dire qu'il ait fait des flammes...Pourtant son statut de réalisateur culte ne semble pas égratigné, et il remet encore aujourd'hui son statut en jeu avec les 3 royaumes, un des films, si ce n'est le film le plus cher du cinéma chinois, enfin jusqu'au prochain comme d'habitude...
Parlons tout de suite du gros point noir que même l'eau précieuse n'arrivera pas à effacer : des deux films qui sortent sur le marché asiatique nous n'en verrons qu'un, concaténation des deux autres dont au aurait tiré la substantifique moelle. Donc voilà on prend encore le public européen pour des idiots incapables de s'intéresser à des films s'étalant sur plus de 2h30 ou sortant de la salle s'il n'y a pas de scène d'action toutes les 10 minutes. Heureusement pour nous cette version concentrée a été supervisée par Woo et montée par David Wu (pour comprendre l'importance de ce dernier allez écouter l'excellent commentaire audio de Christophe Gans sur Crying Freeman). Sorti de cette frustration on ne peut retenir qu'une chose : les 3 royaumes est un très bon film. Reprenant les codes du genre (voir tigre et dragon, Hero and co) tout en évitant ses égarements (la cité interdite), les 3 royaumes se différencie de ces derniers sur le soin qu'il porte à la stratégie dans ces énormes batailles épiques. Force des personnages, démesure visuelle (un peu trop parfois, attention à l'excès de CG), intelligence du récit, le film remporte de bout en bout notre adhésion. Les plus critiques se moqueront du surlyrisme de certaines scènes ou de l'approche presque surnaturelle de quelques passages, mais c'est vraiment cracher dans la soupe quand elle est bonne...



Prédictions
Alex Proyas pourra paraître être un tricheur aux yeux de ses pairs car à ceux du public il a été instantanément catalogué "culte". Donc forcément il est attendu au tournant et cet ambitieux Prédictions ne fait pas exception. Et franchement tout va bien jusqu'au 4/5 du film : le spectateur est littéralement pris aux tripes, le rythme est haletant, on va de l'avant et visuellement on a le droit à quelques scènes bien marquantes même si imparfaites. Et là c'est le drame : le pot au rose est révélé, le Mac Guffin est déchiqueté, le spectateur est sclérosé : aaaah nooon tout mais pas ça !!! Appelez ça comme vous voulez (moi je dirais le syndrome Indy IV), mais une telle conclusion est juste inadmissible, ça suffit, STOP ! Enfin dernier point qui fache : l'allegretto de la 7e de beethoven est systématiquement coupé avant d'atteindre son climax : c'est comme manger un cône glacé sans trouver la partie avec plein de chocolat au bout : c'est rageant !



Fast and Furious 4
Après une scène d'ouverture grandiose le film peine à rebondir et à nous offrir les mêmes frissons, comme s'il ne se laissait jamais aller, et même si on ne demande pas la lune à ce genre de film il n'y a ici clairement pas assez. Ajoutons à cela que le doublage français est risible (Vin beugle bien mieux en VO) et on ne peut être que déçu par ce qui semble être un téléfilm à gros budget.

Eh oui mes petits zamis ça valait (de trèfle) le coup d'attendre car il vous faudra bien 15 minutes pour lire tout ça ! Et si vous mettez moins de temps c'est que vous avez lu trop vite alors recommencez !

Commencons pas Australia :



C'est moche ! C'est triste à dire mais c'est un peu l'impression qu'Australia m'a laissé...Le très baroqueux Baz Luhrmann n'a peut-être pas un style qui se prête aux grandes scènes extérieures, mais malheureusement il use et abuse des effets spéciaux, des filtres de couleurs et autre gadgets visuels pour une vaine tentative de glorification de son pays, ce qui est idiot car la grandeur et la beauté naturelle des paysages australiens se suffisent à eux même. En dehors de cela le film renoue avec le film d'aventure de la belle époque, mais il accumule un peu trop les clichés et les scènes improbables (liées à une certaine forme de mysticisme fantastique pas forcément bienvenu...). Qui plus est le film est trop long, il y a deux histoires et demies dans le film, une seule aurait suffit.
Globalement on passe tout de même un bon moment, et il sera le futur blockbuster des rediffusions de film familiaux des vacances de pâques ou de Noël, mais pour un film qui se veut le porte étendard de tout un pays on était en droit de s'attendre à beaucoup mieux !

The Spirit ( qui n'est pas White ce coup ci !)



La crainte qu'on pouvait avoir après avoir vu le premier teaser du Spirit était qu'on se retrouve avec un Sin City bis. Enfin crainte, pas vraiment car du Sin City on en redemande ;), mais on avait surtout peur que Miller n'arrive pas à se détacher de ce style. Heureusement visuellement il arrive à trouver son identité propre.
The Spirit, vous aimerez ou vous détesterez, car il a les qualités de ses défauts. Bien moins noir que Sin City, il nous transporte souvent dans des gags visuels digne de Tex Avery. Ce ton parodique détonne parfois avec ce héros qu'on attendait plus sombre, l'ambiance étant quand même très "film noir". Certes parfois Franck Miller retrouve de temps à autre cette atmosphère, mais pour mieux la perdre ensuite. Il y a en fait un manque de maturité notable de Miller en tant que réalisateur, ce qui n'engendre pas que des défauts (les idées fusent !), mais par exemple au niveau temporel il peine à trouver un vrai rythme (une pellicule n'est pas une case de comic !). Alors on se balade au milieu d'une foule d'idées toutes très farfelues, de décors tantôt magnifiques tantôt très laids, avec des personnages féminins très féminins, dans un imbroglio pour lequel on ne peut s'empêcher d'avoir de la sympathie, ou un profond rejet (c'est le risque). Miller n'est pas Rodriguez ou Snyder, il doit encore apprendre certaines choses, mais quand il aura appris il se pourrait bien qu'il révolutionne le cinéma comme il a jadis révolutionné le comic book !

Sept Vies



Après les neuf doigts de la main les 7 doigts de pieds. Logique. Alors le film : Bouhouhou c'est super triste :'(. Voilà je peux difficilement en dire plus sans spoiler l'histoire qui perdrait beaucoup de son intérêt. Après analyse ce qu'on peut remarquer c'est que la différence entre un film dramatique de Will Smith et un blockbuster de Will Smith c'est le nombre de personnes qu'il sauve, 7 ici pour le petit drame low cost, la Terre entière en général dans les "divertissements calibrés". Mais Smith le fait toujours avec classe ! Notez que ce film marque les retrouvailles entre Will et Rosario Dawson (pas creek, mais vue dans Alexandre, Boulevard de la mort et Sin City), après Men In Black 2 !

Slumdog Millionaire



Très bon film, mais rien qui ne justifie une telle pluie d'oscars, The Dark Knigth ou Benjamin Button auraient pu (du ?) lui en voler deux ou trois, ne seraient-ce que techniques. Et de là à lui donner l'oscar suprême...C'est à mon avis injustifié.

Yes Man



Un très bon Jim Carrey et un film qui vous donnera envie de vous remuer ! Jim est plus sobre qu'avant mais aussi plus efficace. On aimerait le revoir dans d'autre rôle plus sérieux comme il l'avait brillamment fait avec le Numéro 23 récemment. Une bouffée d'oxygène dans une période cinématographique plutôt portée sur les drames !

L'étrange histoire de Benjamin Button



Fincher adapte de nouveau un roman, après Fight Club, Zodiac...Techniquement sobre mais impressionnant, le gros défaut du film est en fait l'histoire en elle même qui est plutôt fade, ça sonne creux, ça ne débouche sur rien ou pas grand chose. Mais le film comporte sans aucun doute plusieurs niveaux de lecture, et en cela il se distingue d'un Slumdog qui est plus brut de fonderie. Ce qui ne veut pas dire que je lui aurais donné l'oscar pour autant (peu d'excellents films en 2008, mais beaucoup de très bons).Formellement parfait donc, la limite vient peut-être du bouquin dont il est adapté, mais dans tous les cas c'est un film de grande qualité.

The Wrestler (de se coucher)



C'est très bien, mais un peu vain, stérile. L'histoire est touchante certes, bien interprétée, mais elle débouche (évier) sur quoi ? Ça n'apporte ni réponse ni question et c'est ce qui est le plus frustrant, il ne restera pas grand chose du film après la projection. Mais Mickey Rourke n'aurait pas volé un oscar !

Push



Enfin un film de super héros avec des héros qui n'en sont pas, car les protagonistes agissent bien égoïstement, pas tellement pour faire de la Terre un monde meilleur mais pour améliorer leur quotidien. Sans doute un peu sous-estimé lors de sa sortie, le film est très sympa et a de bonnes idées. Il lui manque un peu de budget pour les effets spéciaux et un peu plus d'ampleur, d'envergure et de charisme pour réellement sortir du lot, mais il n'est pas honteux ! Parfait pour un après midi entre potes ! Fait amusant le casting est constitué quasiment à 100% de semi-vedette, de seconds rôles connus. Le héros est la torche des 4 fantastiques, son nemesis Djimoun Hounsou a fait les beaux jours de Gladiator et Blood Diamond, Dakota Fanning est la jeune actrice qui a remplacé Haley Joel Osment dans le coeur des producteurs de film employant des gamins précocement talentueux (la guerre des mondes), et la pinup de service est Camilla Belle, rien à voir avec celle du Prince de Galles, qui est mondialement connue pour avoir dit "Sorry, I just want a nespresso" a qui vous savez. Bon elle a aussi joué dans 10 000, mais qui s'en soucie ? Allez respirez fort car on va finir par du très lourd !

Watchmen



D'abord si ce n'est pas encore fait courez chez votre marchand de comics pour aller acheter l'intégrale de Watchmen, seulement 15€ pour 400 pages de qualité, vous ne le regretterez pas. Après cette divine lecture, du genre de celles qui marquent vraiment le lecteur, vous comprendrez pourquoi Watchmen est quasiment inadaptable (de jardin) au cinéma. Long, riche en personnages, en intrigues, cette complexité au service de l'histoire a en effet toute les chances de passer à la trappe lors du passage à la pellicule, transformant le diamant en quartz. Car ce qu'il faut retenir de Watchmen ce n'est pas l'action finalement assez pauvre, c'est son propos, terriblement d'actualité bien que se situant il y a plus de deux décennies déjà.

Donc voilà Watchmen est sorti, c'est Zack Snyder qui s'y colle après un 300 réussi, mais bien plus simple à adapter tout de même. Allons y franco, on peut le dire, c'est une adaptation réussie, pas parfaite mais réussie. Il faudra sans doute attendre la version longue à paraître en DVD et Blu-Ray pour se forger un avis final, mais voilà déjà ce qu'on peut déjà en dire :

• Le casting est très bon, le comédien et Rorschach sont parfaits, le hibou aussi mais un peu jeune, Sallie manque un poil de fermeté (au niveau du caractère, pas du cuissot) par rapport à l'originale. Les deux mini déceptions sont pour Ozymandias, un peu fadasse, pas assez ressemblant physiquement parlant et le Dr Manhattan auquel il manque peu de choses, mais c'est un rôle extrêmement compliqué.
• En dehors de la ressemblance physique l'interprétation est plutôt bonne, à part de deux ou trois moments où ça part en sucette, où ils ne sont plus dans le ton.
• Visuellement le travail est important, un soin particulier semble avoir été porté aux textures. Là encore hormis deux ou trois moments de laisser aller c'est du bon boulot.
• La bande son est de très bonne facture, mais malheureusement l'excellent The Beginning Is the End Is the Beginning, des Smashing Pumpkins, qui figurait sur le premier trailer est absent...De même que le très bon Take a Bow de Muse.
• Maintenant passons on contenu scénaristique. Le film est très proche du comic, il ne s'en écarte que très rarement. La fin est légèrement différente, pas de quoi bouleverser le récit, c'est d'ailleurs sans doute parce qu'ils n'ont pas eu le temps nécessaire pour mettre toutes les histoires du comic qu'ils ont du procéder à ce changement. Donc grosso modo on peut dire que c'est bon, c'est ça ! Néanmoins quelques petits points peuvent chagriner : Le film a beau être long (2h45), il est court par rapport au comics (à la louche 5 bonnes heures de lecture), et les coupes qui ont du être faites ne nous font que partiellement survoler la richesse du bouquin. Le deuxième problème de ces coupes est que tout va très vite, les personnes ne connaissant pas du tout l'histoire risquent d'être un peu perdues ou pire de passer à côté du message, de tout l'esprit critique de ce "roman graphique". Mais là encore la version ciné n'est qu'un aperçu du montage final (oui 9€, 2h45 de film et vous n'avez fait qu'effleurer le sujet !), on peut donc espérer plus d'approfondissement dans la version longue. Enfin petit regret personnel le passage de Dr Manhattan sur Mars, qui est une merveille de "poésie blasée" ou "poésie apathique" dans le livre, se permet ici de réécrire le passage et le point de vue du père du Dr Manhattan, ce qui est un changement très important dans la construction du personnage. Ma préférence va sans nul doute là encore à l'original.
  

Au final Watchmen est une petite prouesse car c'est une adaptation réussie d'une œuvre présumée inadaptable, même si pas à 100% convaincante (comme 300 en son temps d'ailleurs !). C'est peut-être le problème des adaptations filmiques de certains comics, les changements, aussi microscopiques soient-ils, peuvent détruire une cohérence chèrement acquise sur le papier, et une version cinématographique ne sera toujours au final que la lecture du roman par le réalisateur, son point de vue pouvant différer du notre par tous ce que l'imagination peut créer pour remplir les espaces entre les cases de nos bandes dessinées adorées.